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Estos son nuestros Artículos.
Aquí encontrarás extensos textos sobre algunas Si
te gusta escribir te invitamos a colaborar con tu propio artículo, |
Cinematracks tiene el placer de presentar una entrevista exclusiva con el compositor argentino Bruno Valenti, cuyo impresionante currículum va desde Rosario hasta Berklee, trabajando en películas independientes desde Estados Unidos hasta Europa. |
Cinematracks presenta un artículo sobre la obra del joven y prometedor Ceiri Torjussen. Sea el inquietante pathos de 9:30, el siniestro misterio de Somebody Help Me, la realista vitalidad de Mentor, o sus contribuciones adicionales a películas asignadas a otros compositores, la música de Torjussen es calificada como una de las fuerzas más vitales de la nueva generación. |
Ser mujer que se gana la vida componiendo música de cine en Hollywood, es como pertenecer a un Club especial y muy selecto. En medio de ese ámbito dominado por hombres, hay una compositora cuyo resumen biográfico resulta aún más interesante. Cinematracks se complace en ofrecer una nota sobre Penka Kouneva, desde su trabajo como orquestadora, hasta sus obras originales. |
Cuándo ya se pensaba que la tradición sinfónica en el cine local estaba muerta, Cinematracks estuvo en las sesiones de grabación de "Que Parezca Un Accidente", una comedia negra, dirigida por Gerardo Guerrero y protagonizada por Carmen Maura. Pero lo que explica lo arriesgado de la apuesta es la presencia de dos argentinos al frente de la banda sonora: Darío Eskenazi y Lucio Godoy. |
Cinematracks tuvo el placer de asistir a la mesa redonda "El secreto de una banda sonora". Oriol Pérez, musicólogo y asistente personal del compositor Carles Cases nos brindó la siguiente entrevista, en la que se habla del importante trabajo del compositor catalán, su vida, su obra y algunas cosas más... |
Para conmemorar sus 50 años de carrera, el maestro Michel Legrand ha emprendido una gira mundial de conciertos, que va desde Japón hasta Canadá, pasando también por algunas de las ciudades europeas más importantes. Cinematracks tuvo el placer de asistir al grandioso concierto que brindó en Sofia. |
El Oscar ha deparado desagradables sorpresas a los entusiastas de las bandas de sonido: a lo largo de su historia pueden rastrearse varias injusticias, unos cuantos desatinos y hasta alguna que otra situación, que de tan absurda, raya en lo delirante. Inevitablemente, todo esto lleva a preguntarse sobre el criterio de los miembros de la Academia a la hora de votar. |
Casi medio siglo componiendo para el cine, ganador de un Oscar, el compositor y pianista Luis Bacalov llega a Mar del Plata para dar su primer concierto en la Argentina y mostrar su incomparable capacidad de reunir la épica sinfónica y la iluminación íntima de la canción popular. |
Si la oportunidad de presenciar un buen concierto de música de cine ya es bastante rara, mucho más lo es la posibilidad de asistir a los ensayos de la orquesta con el más importante compositor de bandas sonoras que ha dado nuestro país. Cinematracks ofrece las fotos de este mágico evento. |
¿Es pianista, arreglador o director de orquesta? ¿Debería ser tenido como un jazzman, como compositor de bandas sonoras o como autor de obras de concierto? La música pareciera no tener fronteras para este hombre, argentino de nacimiento, ciudadano del mundo por opción, que ha hecho de la cruza de géneros su sello distintivo y de su nombre una marca registrada. Hablamos, por supuesto, de Lalo Schifrin. |
Este artículo intentará realizar un paseo por la filmografía del Mago del Suspenso, deteniéndose especialmente en aquellos músicos que acompañaron su trabajo de forma destacada. El lector interesado puede encontrar una apretada pero interesante síntesis musical en los recopilatorios editados por el sello discográfico Silva Screen, Dial M For Murder: A History Of Hitchcock y To Catch A Thief: A History Of Hitchcock II. |
| Rambo:
Música para un héroe - Por Daniel
Morguenstern En los ‘80 continuaba la Guerra Fría y la sociedad norteamericana necesitaba seguir alimentándose, a través del cine, de héroes con los cuales identificarse. De esta manera nació un personaje heroico basado en el libro de David Morrel, denominado simplemente Rambo. Llevado por primera vez a la pantalla en 1982 originó una saga de películas de acción, que cimentaron aún más la fama de Silvester Stallone y del compositor Jerry Goldsmith. |
| Timeline:
Las dos caras de la misma moneda -
Por Iordan Stoitchkov Hace algunos años, Michael Crichton escribe uno de sus más geniales libros, al que titula Timeline. Por su parte, uno de los más reconocidos directores del cine norteamericano, Richard Donner, se encontraba a la búsqueda de una historia para llevar a la pantalla. Pero lamentablemente, lo que prometía ser el “éxito total”, terminó convirtiéndose en el “desastre total”. Presionados por la fecha del estreno, los productores debieron salir a la desesperada búsqueda de un nuevo compositor. ¿Pero quién podría ser un digno relleno del vacío que dejaba el legendario Jerry Goldsmith? |
| Back
to the Future: La música de Volver al Fututro
- Por Daniel Morguenstern El regreso del gran sinfonismo al cine tuvo su desarrollo durante la década de los años ‘80 de la mano de nuevos y jóvenes compositores, que imprimieron su estilo musical particular. Con su sello personal enriquecido por la orquestación de James B. Campbell, la música que Alan Silvestri compuso para la película Volver al Futuro (1985) constituye una de las bandas sonoras más importantes y emocionantes que haya dado el cine de aventuras. |
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Media
Ventures: Marcianos entre nosotros -
Por Gabriel Ascierto |
| R.
I. P. Maestro: Elmer Bernstein (1922-2004) -
Por Iordan Stoitchkov Elmer Bernstein es, fue y será uno de esos compositores, cuyo nombre se situa en ese rincón del corazón de los amantes de la música de cine, que es el rincón más entrañable. Ese rincón, que anida los afectos y las admiraciones más profundas, celosamente guardadas a lo largo de los años. El legendario Elmer Bernstein falleció el pasado 18 de Agosto, en su casa de California. Tenía 82 años. Su inmortal carrera como compositor literalmente cambió la forma de hacer música en el Hollywood de los años '50, introduciendo el Jazz y el ritmo en la música de cine. |
| In
Memoriam: Jerry Goldsmith (1929-2004) -
Por Iordan Stoitchkov El mundo de la música de cine ha caído en un profundo dolor por la noticia divulgada en la mañana del 23 de Julio de 2004. A la madrugada de ayer, el gran compositor Jerry Goldsmith falleció en su casa en Los Angeles, California. Tenía 75 años. El maestro sufría desde hace tiempo de cáncer de estómago, que le había provocado varias intervenciones quirúrgicas. Su asistente personal Lois Carruth, declaró que el compositor estuvo tranquilo. |
| Indiana
Jones y el Templo de la colección -
Por Daniel Morguenstern La leyenda dice que estando una vez de vacaciones en Hawaii, Steven Spielberg le comentó a George Lucas su deseo de hacer una película sobre el agente secreto James Bond. Lucas le respondió que tenía en mente algo mejor que eso: un personaje aventurero. Ambos cineastas - en colaboración con el director Philip Kaufman - crearon y dieron forma a un personaje por excelencia que representa un icono del moderno cine de aventuras: Indiana Jones... |
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Música
y Animación - Por
Mariano Sister |
| Sinbad:
Un héroe con historia -
Por Jorge Luis Viera La leyenda cinematográfico-musical de Sinbad el Marino. Extraídas del anónimo relato oriental de Las Mil y Una Noches, las aventuras de Sinbad el Marino siempre fueron de interés para el cine, incluso desde sus comienzos. Este es un fascinante recorrido por las películas que lo tuvieron como protagonista y los grandes compositores que lo acompañaron. |
| La
Pasión de John Debney - Por
Mikael Carlsonn (Traducción: Luis M. Rojas) Traducimos los mejores momento de una interesante entrevista publicada por el sitio especializado Music from the Movies, en la que el compositor John Debney habla sobre el proceso creativo de su música para The Passion of the Christ. |
| El
sonido de la muerte - Por
Fernando Pereyra Escrita, producida y dirigida por Paula Polacchi, Baño de sangre nos sumerge en el perturbador universo de Leticia, una joven obsesionada con la muerte que se inflinge terribles cortes con su colección de cuchillos. Antes de su estreno, previsto para el 19 de Marzo de 2004 en La Subasta, en el marco del Festival de Cine de Mar del Plata, Cinematracks habló con la realizadora y con el compositor Rodrigo Acosta Villa Abrille sobre la banda sonora de este filme argentino de terror. |
| Legend:
Historia de un score legendario - Por
Iordan Stoitchkov Mucho antes de Gladiator o de Hannibal, el galardonado director Ridley Scott tuvo bajo su lupa de realizador a una película fuera de lo ordinario. Una historia sobre el bien y el mal, sobre la luz y la oscuridad. Una historia de amor. Para ser exactos, un cuento de hadas. Esa fantástica aventura se llamó Legend, y su partitura original corrió por cuenta de Jerry Goldsmith. ¿Por qué fue luego reemplazada por una banda de sonido electrónica de Tangerine Dream? |
| Oscar
2004: ¿Triunfa la aventura? -
Por Fernando Pereyra Este es un año en que la Academia de Artes y Ciencias de Hollywood parece dispuesta a saldar, de una vez por todas, su deuda con el cine de aventuras. Curiosamente, este espíritu de reivindicación del género no se vio del todo reflejado en la categoría de “Mejor Partitura Original”. ¿Quién tiene más chances de llevarse la estatuilla? |
| La
Novia Regresa (The Bride of Frankenstein y The Bride)
- Por Jorge
L. Viera Alguien dijo alguna vez que "no es bueno que el hombre esté solo". ¿Y los mosntruos qué, eh? Dos miradas distintas, la de dos grandes compositores del cine como Franz Waxman y Maurice Jarre, a la hora de narrar musicalmente la historia de La Criatura y su... "media naranja". |
| Una
entrevista con Nathan Larson -
Por Mariano Sister Aunque Dirty Pretty Things es un título menor en la filmografía del realizador británico Stephen Frears, la música del novel compositor Nathan Larson resulta ser un subyugante score de carácter "ambient". En esta interesante charla con Cinematracks, Natan Larson cuenta su experiencia en Dirty Pretty Things y algunos secretos de su trabajo. |
| Jurij:
Música de corazón a corazón -
Por Iordan Stoitchkov Muy pocas veces se tiene la posibilidad de asistir a las sesiones de grabación de una banda de sonido original. Con motivo del lanzamiento discográfico de Jurij, el último trabajo del compositor Leonard Rosenman, Cinematracks desea compartir con sus visitantes esta detallada crónica del evento, realizada desde el mismísimo lugar de los hechos. |
| Músicos
en Banda - Por Julia
Montesoro En 1998, Lalo Schifrin visitó Argentina para dar un concierto titulado "Las más bellas músicas de películas". El mismo se llevó a cabo en el Luna Park, y contó con la participación de las sopranos Julia Migenes y Dee Dee Bridgewater. En esa oportunidad, Julia Montesoro realizó para el diario La Nación la siguiente entrevista. |
| El
Oscar 2003: En la recta final - Por
Fernando Pereyra En sintonía con los tiempos que corren, las composiciones nominadas en esta nueva edición de los Oscar presentan como rasgo común una vuelta al drama y la seriedad, en contraste con las propuestas más ligadas a la fantasía y el entretenimiento del año pasado. |
| La
música de James Bond - Por Hugo
Moya Arancibia Probablemente el “Tema de James Bond” sea la melodía cinematográfica mas fácilmente reconocible en el mundo occidental. Este tema se convirtió en uno de los grandes símbolos musicales de la historia del cine y referente obligatorio en cualquier selección de temas cinematográficos famosos. Una serie de artículos dedicados al análisis de la música en las películas del famoso agente secreto. |
Suele ser descrito como un hombre del Renacimiento, por su capacidad de saltar del jazz a la música clásica, de las grandes orquestas a las bandas de sonido como Mannix, Bullitt, Harry el sucio, Tango y Misión Imposible. Y tiene dos nuevos proyectos en camino: una gran obra para la Orquesta Sinfónica de Chicago y la banda de sonido para la próxima película de Disney. Fragmentos de una entrevista realizada por Juana Libedinsky para el diario La Nación. |
| El
cine y la música clásica - Por
Fernando Pereyra y Sergio Pineau * La música clásica ha sido siempre fuente de inspiración inagotable para el cine. Su poder expresivo, la rica variedad de historias de vida que ofrece el conjunto de músicos y compositores más conocidos, amén del apoyo incondicional de los melómanos de todo el mundo, han resultado factores decisivos para una amplia producción de filmes donde esta música adquiere diversos grados de protagonismo. |
| La
música del Oscar 2002 - Por
Fernando Pereyra Este año se caracteriza por el regreso de las bandas sonoras para films de fantasía, aventuras y ciencia ficción. Especulamos sobre quien ganará, repasamos la lista de los buenos scores que quedaron afuera, y ofrecemos una breve reseña histórica sobre el Oscar musical. |
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Jerry
Goldsmith en el Royal Albert Hall -
Por Iordan Stoitchkov |
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Robocop:
Directivas musicales - Por Iordan
Stoitchkov |
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Una
Entrevista con John Ottman - Por
Axel Kuschevatzky |
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Alien:
La evolución de un monstruo inteligente -
Por Iordan Stoitchkov |
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Entrevista
con Mychael Danna - Por Douglas
Adams (Traducción: Analía Tisera) |
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Goldsmith
y Hollow Man: ¿Cuál es el hombre sin sombra?
- Por Iordan Stoitchkov |
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Música
de Cine: Un fenómeno que no pierde vigencia -
Por F. Pereyra y S. Pineau |
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Una
entrevista a Luis María Serra -
Por Fernando Pereyra |
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Sonidos
de la Nueva Ola - |
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Shostakovich
y el Cine - Por Fernando Pereyra |
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