Media Ventures: Marcianos entre nosotros

Esta nota tratará de mostrar y de esclarecer, cómo trabaja y en qué piensa Media Ventures,
compañía creada por Jay Rifkin y Hans Zimmer, a la hora de componer bandas de sonido.
El porqué de su música, de su ser, basado en comentarios y entrevistas con uno de sus creadores,
además de cierto conocimiento de otros factores que influyen en sus creaciones tan nombradas
en amores y odios, de acuerdo a su propia historia.

Por Gabriel Ascierto

Primero tendríamos que remitirnos a cómo empezó su carrera el músico alemán Hans Zimmer. Para eso deberíamos remontarnos a unos 20 años atrás, más o menos, donde comienza participando en grupos musicales que podrían agruparse dentro de un Pop Electrónico.

Especialista en sintetizadores, sistemas computadorizados y teclados electrónicos, en los años ’80, Hans Zimmer crea un conocido hit de la música Pop: "Video Killed the Radio Star".

Posteriormente pasa a ser parte del grupo Untravox, donde desarrolla de manera pionera la utilización de computadoras, para acompañar al grupo en vivo. O en “Spies” junto a Warren Cann, con quien formo un grupo llamado Helden.

Si uno escucha sus primeros trabajos, de los cuales hay algunos discos que todavía se consiguen como bootlegs, podría verse cómo ya desde sus comienzos, su estilo tan particular estaba de manifiesto. Con temas longevos, con ritmos y tempos variados, como es el caso de Helden: "Spies" (1983).

La segunda referencia que es tan importante como la anterior, son sus comienzos con el compositor Stanley Myers, haciendo música adicional, donde con sintetizadores y computadoras acompañaba las tan particulares obras de Myers para cine. Trabajó con él en el "Lillie Yard Studio" de Londres, donde en ese momento estaba lo último de arte tecnológico en materia musical.

Así juntos hicieron películas como: Insignificane, The Castaway, Paperhouse, o el éxito que significó My Beautiful Launderette (Best Picture Evening Standard Awards) entre otras.

Posteriormente, el tercer elemento importante de la carrera de Hans Zimmer, fue el hacerse conocido y requerido a través de una particular forma de componer scores.

El punto de inflexión (y posterior argumento de éxito del artista) fue la banda desarrollada para la película Black Rain en el año 1989.

Si bien ya había sido reconocido por Holywood por su labor en Rain Man, es en este trabajo para el director Ridley Scott, donde la particularidad del trabajo de Zimmer sienta un precedente importante en su futuro: La creación de una música totalmente percusiva, con aires étnicos, que lo acercaban a la descripción perfecta de una película de acción sobre un policía americano que debe viajar al Japón para resolver asuntos mafiosos.

Por primera vez Hans Zimmer utilizaba sus dos claves para el éxito: El tempo y la percusión del Rock, con los acordes étnicos en sintetizadores. Esta experiencia adquirida es la que el compositor indefectiblemente traslada a  la creación de su empresa.

Si juntamos estos tres hechos que describimos, encontraremos la base de lo que hoy es Media Ventures.

Entonces, sabremos que su método de trabajo es el de la composición de dos o más compositores (tal como lo hace un grupo de Rock o un conjunto Pop), en un principio sintetizada (ya que era el instrumento que más se conocía) y con una base percusiva, que fue lo que le dio fama y trabajo. Todo esto estaba emparentado con el Heavy Metal o el Rock Pesado, sumado además, a un tiempo distinto al utilizado hasta ese momento por los compositores de películas que podríamos clasificar como más clásicos. 

Hans Zimmer llama a trabajar en Media Ventures a varios jóvenes compositores que conoció en Europa, a través de Stanley Myers, o por trabajos hechos con ellos.

Los ejemplos más conocidos son Harry Gregson-Williams, John Powell, Gavin Greenaway, Nick Glennie-Smith, Trevor Rabin, Mark Mancina o Klaus Badelt. 

A partir de ahí, comienzan a trabajar juntos. ¿Porque razón? Bueno, porque es la manera en la que Zimmer trabajó siempre, como si fuera un grupo de Rock al que le dieron la posibilidad de hacer bandas sonoras, por lo que su metodología para componer es ésa.

Piensan, componen, improvisan y tocan juntos, lo que indefectiblemente se transmite en toda su obra, convirtiéndola en mucho más moderna. Esa forma moderna de composición les da más opciones musicales a la hora de mimetizarse con lo que un director de cine propone, pero respetando el estilo que en un principio les dio trabajo y los llevo a ser buscados.

Además, Hans Zimmer al tener una personalidad muy carismática e intuitiva, se convirtió no sólo en un referente a la hora de decidir sobre un proyecto, sino también a la hora de venderlo.

Así nace el sonido Zimmer y si quisieran encontrar más datos, sencillamente podrían escuchar a grupos alemanes, escandinavos, o de Rock Pesado y encontrarían inmerso el sonido Media Ventures.

Tan es así, que uno de esos grupos, llamado Nightwish, ha incluido en uno de sus últimos cortes una suite tocada en vivo de Crinsom Tide y de Deep Blue Sea, que no son ni más ni menos que música Rock aplicada a una película y que en un principio, se acomodó con ciertos toques de sinfonismo, pero siempre con el mismo tempo y la estructura de donde nació.

Por esta razón, la música de Media Ventures encontró rápidamente fans jóvenes o asociados al Rock Pesado, como punto de partida de amor a sus obras.

Y por ende, detractores, que asociaban la música de películas a un tono más clásico y piensan que hay marcianos entre nosotros.

Por supuesto que esta manera de componer, trajo la posibilidad a Hans Zimmer de desdoblarse y nutrirse de directores de orquesta, directores de coros, estudiosos étnicos, etc., y así poder variar sus trabajos y poder volver a sus principios cuando fuera demandado. 

Dicho por él mismo, su música trata de ser siempre una visión optimista de lo que ve, de dar esperanza con lo que compone y si cree que lo que necesita la película es otro tipo de composición, entonces recomienda a otro compositor que pueda desarrollarla. 

Se dice de Zimmer, que es un buen compositor de motivos y que luego de hacerlos le pide a los demás colaboradores, que cada uno desarrolle algo a partir de ese motivo y de la escena que le toque musicalizar, si es que el tiempo lo demanda o el trabajo lo requiere.

Una buena manera de entender su manera de trabajar, es ver en la versión de 3 DVDs de Black Hawk Dawn, la escena de grabación del "Himno a los Caídos". En la misma se puede observar claramente su singular método y cómo trabajan en equipo, componiendo a medida que dan rienda suelta a sus instrumentos.

Sin lugar a dudas, el mundo de las bandas de sonido puede decir que hay marcianos entre nosotros, ya que jamás hasta la aparición de los Media Ventures, la composición dentro de las bandas sonoras se concibió de esa manera: como proyecto, como conjunto, como empresa.

Pero ojo, sin perder de vista la importancia que amerite lo que el director proponga, y ahora más que nunca lo que los productores propongan para la bueba comercialización del film. 

Esto trae criticas, molestias, alegrías y broncas... Pero algo es seguro: también es una forma de trabajo como cualquier otra, que no puede ser vista de otra manera que bajo un manto de dignidad, dentro de un mundo que cambió para todos y que quizás necesite de nuevas respuestas para superar las barreras que cada día impone en forma voraz el mundo de las finanzas.-

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