Para recordar los orígenes de este cyborg de carne y metal, solamente diremos que en el año 1987 Edward Neumeier y Michael Miner elaboraron el personaje de un policía de primera clase llamado Murphy que, tras ser brutalmente baleado por un grupo de villanos, es regenerado gracias a los avances de la alta tecnología provista por la empresa Omni Products Corporation. Al realizar la operación después de la muerte cerebral de Murphy, el mismo quedaba legalmente muerto, por lo que la OPC podía disponer de su cuerpo para utilizarlo en su experimento: la creación del policía perfecto, mitad máquina, mitad hombre. Así nació Robocop, el superpolicía del futuro, quien no sufría dolor físico y podía reemplazar cada parte de su cuerpo por otra nueva, pero que a la vez debía enfrentar en su interior una infernal lucha entre su programa computarizado y sus memorias humanas.

La historia, que ofrecía la posibilidad no sólo de narrar las aventuras de un protector del bien, sino más que nada de explorar los intrincados enigmas de la moralidad, la familia, el poder, el usufructo y la avaricia, tuvo su continuación en un par de secuelas cinematográficas, una serie televisiva y hasta un dibujo animado. Y si a esta altura el lector se pregunta cuál es el lugar de la música en todo esto... Pues a eso vamos, precisamente.

Con este score se dio una vuelta a la idea original. El primer Robocop constaba de un predominio del sintetizador, pero con la llegada del maestro Leonard Rosenman, las cosas cambiaron por completo. No sólo se introdujo una marcha nueva para el policía cyborg, sino que el sentimiento musical se cambió por una orquesta gigantesca, coro y casi nada de efectos electrónicos. Debemos reconocer que las voces femeninas entonando el corito "Ro-bo-coooop..." no son de lo mejor del compositor, pero fuera de eso el score es espectacular y muy variado. El estilo de Rosenman es tan específico que enseguida son reconocibles sus pirámides tonales y sus ritmos graves, encuadrados en ese politonalismo que a veces resulta tan difícil de asimilar por el oyente común. Sin embargo, su forma única de composición permite que la música sea mucho más dramática que su predecesora y la partitura mucho más oscura. Uno de los mejores tracks del album es "Robo Cruiser" que nos ataca con una variación del tema principal muy rítmica. Otras melodías destacables son "Robo and Cain Chase", que nos presenta la interpretación de toda la orquesta en una melodía muy dramática. También destaca "Robo Memories", donde podemos escuchar una etérea interpretación que musicaliza los recuerdos de Murphy. Robocop 2 apareció en 1990 y posee un magnífico guión de Frank Miller (autor de las novelas gráficas Batman: The Dark Knight Returns y Spawn, entre otros) y su director fue Irwin Kershner (conocido por haber dirigido The Empire Strikes Back). La última escena de la película es realmente fascinante, cuando Robocop exclama: "Al final, somos sólo humanos" mientras se atornilla la metálica cabeza, acompañado por las heroicas notas de Leonard Rosenman. Un disco memorable.- CCCC

Es la segunda película de la saga que el compositor Basil Poledouris tuvo que musicalizar. Lamentablemente, en esta tercer capítulo la magia ya se había perdido por el aspecto comercial. Poledouris repite los motivos principales de su primer trabajo (muchos de ellos más orquestados), como la marcha que aquí podemos disfrutar en el track "Robo Saves Lewis". Esta película es recordada por la escena de la muerte de Lewis (la compañera de Murphy) y por la batalla final donde se ve a un absurdo Robocop volando como Superman. Poledouris también introduce un nuevo motivo con referencia oriental, que corresponde al malo de turno, un ninja robot denominado Otomo, que no emite siquiera un sonido durante toda la cinta. Uno de los mejores temas del CD es "The Resistance", donde escuchamos las características notas sinfónicas de Basil Poledouris, mezcladas con efectos electrónicos. Un disco que sirve de buen complemento al original.- CC

Este es el último de los CDs con música compuesta para Robocop que acaba de salir al mercado. Siguiendo la línea de las primeras tres películas cinematográficas, el héroe cybernético protagonizó una cuarta película sólo vista en video, y ahora Robocop: Prime Directives, nada menos que la quinta entrega para la TV y que consta de cuatro capítulos especiales. Para componer la música fue seleccionado Norman Orenstein, quien cumple su trabajo pero a medias. En primer lugar, y como suele suceder en muchas producciones para la televisión hoy en día, el compositor se la pasa rellenando con sonidos sintéticos sin ningún objetivo dramático y que francamente no llevan a nada. Aunque hay algún que otro track rescatable, como por ejemplo "Clash of the Titans" que dura 11:58 min. o "Pursuit", en los que se puede apreciar el tema principal acompañado de un motivo de acción bastante percusivo. En segundo lugar, Norman Orenstein falla por completo al elegir el tema de Robocop: con una trompeta que toca en un registro demasiado alto, y por alguna razón hace unos firuletes improvisados al mejor estilo mariachi...¡su "Overture" parece sacada de una película de bandoleros que transcurre en México! Posiblemente, lo que se ha querido expresar es una especie de vaquero urbano al que no le importa nada, pero el resultado es realmente frustrante. En fin, un disco recomendado sólo para los fans de Robocop.- C

Como diría el propio superpolicía: "Sayonara, McDaggit".