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TIMELINE:
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Hace algunos años, uno de los más famosos escritores contemporáneos, Michael Crichton, escribe uno de sus geniales libros, al que titula Timeline. Tal como en sus otras obras, Crichton ha realizado un extensivo estudio de los fenómenos científicos, introduciéndolos de la mano de la ficción. Ya sean los experimentos genéticos (Jurassic Park), los mitos y las batallas (The 13th Warrior), la mala praxis médica (Coma), la aventura (Congo), el futuro tecnológico (Runaway), las ambiciones de la diversión (Westworld), o las investigaciones alienígenas (The Andromeda Stain), todas se han visto reflejadas en sus novelas. En
el libro Timeline, Michael Crichton ha sabido mezclar de manera
muy interesante los viajes en el tiempo, con las búsquedas arqueológicas –
otro tema para nada ajeno a sus historias – dotándolo de una narrativa de lo
más amena y convirtiendo así a su libro en uno de los preferidos por los
lectores de ficción. |
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Por su parte, uno de los más reconocidos directores del cine norteamericano, Richard Donner, se encontraba a la búsqueda de una historia para llevar a la pantalla grande, que pudiera estar a la altura de sus conocidas películas. El heroísmo (Superman), la aventura (The Goonies), la acción (Lethal Weapon), la comedia (Scrooged), o el terror (The Omen), son todas facetas con las que Donner ha sabido establecerse firmemente entre el público. Cuando estas dos gigantescas fuentes del entretenimiento decidieron juntar esfuerzos para filmar la versión cinematográfica de Timeline (2003), las aprobaciones y las expectativas no se hicieron esperar. Con un presupuesto elevado, una buena historia, unos efectos especiales de última generación y la campaña de un gran estudio – que promocionaba a la película como nada menos que “Corazón Valiente en el Siglo 21” – parecía que nada podría fallar. |
EL LIBRO |
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Sumémosle al hecho que, para el éxtasis de los admiradores de música de cine, Timeline significaría finalmente el reencuentro del compositor Jerry Goldsmith con el director Richard Donner, con quien Goldsmith no había trabajado desde 1976 y – como es sabido – ganó su Oscar por The Omen. Encima de todo, Goldsmith se consideraba amigo personal del autor Michael Crichton, con quien había colaborado en la mayoría de sus filmes. Por si todo esto fuera poco, Jerry Goldsmith no necesitaba absolutamente ninguna demostración de sus insuperables cualidades, a la hora de crear música original para películas de acción, aventuras y ciencia-ficción. Es un hecho indiscutible que el compositor ha dominado la arena de esos rubros a lo largo de toda su carrera, siendo el maestro más reconocido tanto por parte de la industria, como por parte de los fans. Entonces – sea como iniciativa del autor, o del director – Jerry Goldsmith era la opción perfecta para musicalizar la flamante Timeline. Pero lamentablemente, lo que prometía ser el “éxito total”, terminó convirtiéndose en el “desastre total” en todos los aspectos. |
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Son muchas las razones de la estrepitosa caída de la película. Entre estas podemos nombrar las verdaderamente horrorosas actuaciones, los lamentables ángulos de cámara, los malos efectos y unos decorados desastrosos, que parecen hechos para una vieja serie de TV, más que para una película de alto presupuesto. Pero ninguna de estas fallas fue tan grave, como la malísima narrativa empleada por el director en todas las escenas de la cinta. Lentas, aburridas y estúpidas, esas secuencias no hacen más que destruir a lo que, en el libro, no daba respiro a su seguidor. En este aspecto, uno se pregunta: ¿Qué rayos le pasó a un director como Richard Donner, que nos ha entretenido tanto con sus películas anteriores? Y la respuesta nos la da el propio director en una de sus recientes entrevistas para la revista especializada Music From The Movies: |
EL DESASTRE |
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“Simplemente metí la pata – dijo Donner – cuando vi la película por primera vez, era un desastre. Lo que esperaba era tener una historia fuerte, cuya acción se mantenga en la pantalla por sí sola y donde la música la acompañe, pero sin subrayarla. Yo fui muy específico al respecto y Jerry me entendió claramente. Pero luego me di cuenta que yo había herido la película…” Una de las cosas más interesante respecto de la vasta carrera del maestro Jerry Goldsmith, es que quizás él es el compositor renombrado que ha dotado de excelente música a la mayor cantidad de películas de “dudosa” calidad. No estamos hablando de sus reconocidísimos scores para cintas como Total Recall o Star Trek, sino de las menos afortunadas como Deep Rising, Link o Damnation Alley. Lo impresionante es que tanto al grupo de los primeros títulos, como al de los segundos, Jerry Goldsmith los ha enriquecido – de igual manera – con partituras complejas, como si se tratara de películas de primera línea. En ningún caso, sea cual fuere la cinta que acompaña, Goldsmith concibió a su trabajo como algo a la ligera y creó verdaderas obras de arte para el deleite de sus admiradores. Este es un hecho más que destacable y es precisamente la calidad de todas sus obras, la que convierte a Jerry Goldsmith en una verdadera leyenda. Entre los otros scores de Jerry Goldsmith para películas épicas al estilo de Timeline, destacan The Wind and the Lion (1975), Lionheart (1987), First Knight (1995) y The 13th Warrior (1999). Por lo que el compositor no encontraba un verdadero “desafío” a la hora de componer la partitura para Timeline. A lo mejor, la inspiración la encontraría en la mezcla de caballeros medievales con ciencia-ficción, pero su vasta experiencia en el campo le permitiría escribir hasta en su sueño… Sin
embargo – tal como en los casos anteriores – Jerry Goldsmith se tomo el
trabajo muy en serio. Ni su larga lucha contra el cáncer, ni sus horas de
escribir en la cama (producto de la enfermedad), ni la desordenada producción
de la película, lograron doblegar el insuperable talento del maestro. |
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En las propias palabras de Richard Donner: “Cuando Jerry me hizo escuchar de a poco los temas que había compuesto, yo me enamoré de ellos. Él se ha superado a sí mismo en esta ocasión y ha hecho un trabajo fenomenal. Su música para Timeline es tan extraordinaria, tan grande y tan hermosa”... Pero
para cuando la película fue terminada, sus realizadores se dieron cuenta que la
misma era un verdadero desastre. Timeline no sólo que no
entretenía, sino que aburría... En un desesperado intento por salvar a la
decadente cinta, Richard Donner decidió que era necesaria más acción y
movimiento. Por esa razón, hizo una nueva edición de toda la película y
eliminó completamente el inicio de la misma, para pasar rápidamente a las
secuencias de acción. |
EL CULPABLE |
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A pesar de todo, eso no era suficiente. Si bien la música ya estaba completamente grabada, con la nueva edición del film era necesaria una nueva compaginación musical. Según el relato del propio Donner, éste habló con Goldsmith reconociendo su propio fracaso y pidiéndole que rehaga la música, para que se adapte a las nuevas escenas. Pero Jerry Goldsmith prefirió no hacerlo, sintiendo que su trabajo había sido terminado. Rehacer todo significaría un esfuerzo innecesario para el artista, ya que había cumplido con las exigencias del director y ya que, honestamente, no encontraba ninguna inspiración en una película – que aún editada – seguía siendo difícil y poco respetable. A
esta altura y presionada por la fecha del estreno, los producción debió salir
a la desesperada búsqueda de un nuevo compositor para Timeline.
¿Pero quién podría ser un digno relleno del enorme vacío que dejaba el
legendario Jerry Goldsmith? |
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En su desesperación por encontrar a quien fuera capaz de satisfacer las ahora nuevas exigencias de mucha acción y adrenalina para la música, a alguien se le ocurrió hacerle escuchar a Donner el recientemente editado disco de Brian Tyler de The Hunted. Fue así como este joven talento entró a último momento al proyecto Timeline. Brian
Tyler se hizo famoso entre el público desde hace muy poco tiempo. Sus bandas de
sonido como Children of Dune (2003), Darkness Falls
(2002), Frailty (2001), Terror Tract (2000) y la ya
mencionada The Hunted (2003), lo han establecido como uno de los
compositores jóvenes más prometedores y talentosos del momento. Su estilo se
encuentra predominado por un idioma musical pomposo y de grandes orquestaciones,
que busca directamente el impacto en el receptor. |
EL MAESTRO |
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Brian Tyler tuvo la titánica tarea no sólo de escribir una gigantesca banda de sonido, que tratara de aportar la excitación que la cinta por sí misma no tenía, sino de hacerlo en un tiempo muy corto. Además, de cara a las fervorosas críticas de los fans, quienes no dejaban de bombardearlo con comentarios negativos, pocas esperanzas en su trabajo y reclamos incesantes para la vuelta de Jerry Goldsmith. Incluso se llegó a publicar un petitorio dirigido a la productora, para echar a Tyler y recuperar a Goldsmith. No obstante, Brian Tyler pudo salir airoso del desafío. Demostró que es un compositor profesional, que es capaz de trabajar bajo presión y que sabe darles a todos lo que necesitan, trabajando rápida y eficazmente. No
podemos y no debemos
– bajo ningún concepto
– menospreciar el esfuerzo que ha
hecho Brian Tyler con la musicalización de Timeline. Su score se adapta
perfectamente a las imágenes e incluso, a veces, hasta es mucho mejor que
ellas. Su partitura es grandiosa y dramática y la verdad es que el espectador
puede llegar hasta a pensar, que la música se vuelve demasiado buena para
ese pobre film. |
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Gracias a la fructífera colaboración que el sello especializado Varése Sarabande lleva con los compositores de música de cine, afortunadamente nosotros (los admiradores) podemos disfrutar de la edición en CD de la música de Timeline, tanto de Jerry Goldsmith, como la de Brian Tyler. La primera edición discográfica fue la del score de Tyler, acompañando por supuesto el estreno de la película. Pero no fue hasta meses más tarde y bajo las constantes súplicas de los coleccionistas, que el mundo vio la edición oficial del score de Goldsmith. Aun así, los motivos de festejo fueron pocos, porque esta edición coincidió con la repentina muerte del querido compositor. Resulta
muy difícil asimilar el hecho de que las notas que Jerry Goldsmith compusiera
para Timeline, son las últimas notas nuevas que podremos escuchar
de su repertorio. Más difícil aún es asimilar que estas últimas notas, son
de un score rechazado. |
EL SUSTITUTO |
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Aunque llamar a la partitura de Jerry Goldsmith simplemente “rechazada” sería menos que poco meritorio. No sólo porque cumplió con creces las exigencias de la producción y acompaña a la perfección las imágenes originales, sino porque – tal como ocurriera en tantas otras oportunidades – el compositor ha demostrado de sobremanera que la calidad de su obra puede sostenerse por sí misma, como una de los mejores trabajos sinfónicos de nuestra década. Por su parte, llamar a la partitura de Brian Tyler “insuficiente” también sería poco meritorio. En la opinión personal de quien escribe estas líneas, Tyler es uno de los mejores compositores jóvenes que han incursionado en la arena cinematográfica y, sin duda, la mejor opción a la hora del reemplazo. Su estilo dramático, por un lado sostiene a la película (que en definitiva es su función principal) y por otro lado (en el CD) brinda momentos de sumo placer al oyente. En
conclusión, tal como ocurriera con la fabulosa Legend, o con la
famosa Troy, la banda de sonido de Timeline quedará
en la historia del séptimo arte como uno de los casos más polémicos y
controvertidos. Sea el score de Jerry Goldsmith, o sea el score de Brian Tyler, éstas son las dos caras de la misma moneda, donde el talento y el profesionalismo quedan en plena evidencia. Queda, entonces, en las manos del fervoroso coleccionista de música de cine, elegir uno u otro score como su predilecto.
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Timeline
de Jerry Goldsmith “The Dig” es la primera melodía de este CD y fue concebida para acompañar la secuencia introductoria del film, que fuera borrada luego de su reedición. Esta pista está compuesta por dos partes: una introducción tranquila y etérea, donde predominan extraños sonidos electrónicos – y que recuerdan los primeros momentos de Legend – para convertirse luego de un puente percusivo, en una espectacular marcha, dominada por los bronces y el ritmo, tan típicos de Jerry Goldsmith. |
EL PRIMERO |
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Esta marcha introduce también por primera vez lo que será el tema principal de Timeline, un fuerte motivo de cuatro notas ascendentes, que es interpretado mayoritariamente por los bronces en innumerables variaciones a lo largo de todo la partitura. ”Cornflakes” establece la segunda melodía principal de la película: el tema de amor entre Lady Claire y Marek. Esta es una suave melodía romántica, llevada por los solos de una flauta, acompañada por cuerdas. Este tema es utilizado de la manera de leit motiv, con cada aparición de los personajes. ”No Pain” fue compuesto para acompañar a los viajes en el tiempo, que llevarían a los personajes de regreso al año 1357. Este es un motivo muy parecido al que Goldsmith uso para acompañar a los feos tentáculos de Deep Rising. El mismo dura poco, ya que la orquesta desemboca en una furiosa versión del tema principal, cuando los protagonistas empiezan a ser perseguidos por un caballero. Aquí destaca la extraña interpretación del mencionado tema de cuatro notas, que pareciera hecha por un equipo electrónico. Éste toca las notas como si se tratara de un corno, pero su sonido metálico hace dilucidar que en realidad se trataría de un sampler. Tanto el corte ”To Castlegard”, como los siguientes “Find Marek”, “The Rooftop” y “A Hole in the Wall” son una fabulosa mezcla de la mejor música de acción, suspenso y aventuras, como sólo Jerry Goldsmith sabía hacer dentro de su inconfundible estilo. Estos temas fueron concebidos para acompañar las secuencias de escape y batallas de la prisión del pueblo de Castelgard. ”Move On” le dio la posibilidad al compositor de combinar el tema principal con el tema de amor. Aquí también podemos encontrar una forma de composición que Goldsmith ya había empleado en otros trabajos épicos de la misma índole, más concretamente como en Lionheart y First Knight. Sin embargo, cabe aclarar que se trata de una parecida forma de orquestación – o uso de instrumentos – y no de melodías parecidas. Con “Greek Fire / Light The Arrows” es donde la más gloriosa música de acción empieza a dominar hasta el final. Goldsmith desarrolla una heroica variación del tema principal, mayormente interpretada por los cornos y la amplia gama de percusión. Lo que sigue es una pista de más de 11 minutos de duración, que para cualquier amante de la música de Jerry Goldsmith, solo puede ser definida como puro éxtasis. Este enorme tema es denominado “Prepare For Battle / Victory For Us” y contiene toda la música compuesta para el ataque nocturno al Castillo La Roque. Bases rítmicas, impactante percusión, ataques de bronces, acompañamientos de cuerdas y acentuaciones de sintetizadores… todo lo que el compositor alguna vez ha sabido desarrollar como música de acción, está aquí. Antes del término de este espectacular tema, podemos disfrutar de una verdadera avalancha de timbales y percusión variada, que desemboca de lleno en el gran final de la batalla. Un final musicalizado de manera muy dramática y heroica, llevada de manera gloriosa por los bronces. Para el final de Timeline, Jerry Goldsmith ha dejado el tema “To My Friends”, una variación muy emotiva del tema de amor de la película. Un final verdaderamente memorable. Tanto la música, como el título de esta pista poseen un significado muy especial, como si representaran una dedicatoria a todos aquellos “amigos“ del compositor que lo siguieron hasta su última nota y que lo seguirán haciendo siempre.
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Timeline
de Brian Tyler Como primera medida debemos mencionar, que no es el objetivo de esta reseña comparar las dos bandas de sonido de Timeline, ni mucho menos menospreciar el esfuerzo que cualquiera de sus compositores haya hecho. Sin embargo, debemos tener en cuenta que – cuando de música de cine se trata – no es lo mismo crear una partitura que sea funcional a la película, a crear una partitura que además de ser perfectamente funcional a la película, también pueda sostenerse y ser apreciada como una obra sinfónica por sí sola. |
EL SEGUNDO |
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El tiempo es otro factor importante al momento de la creación musical. Obviamente no es lo mismo hacer algo en dos semanas, que hacerlo en dos meses, como tampoco es lo mismo hacer una “pared de sonido” cuyas notas musicales no bajan ni por un instante del forte, a una composición de intensidades y orquestaciones más complejas. Desde el primer segundo, la música original que Brian Tyler compusiera para Timeline, busca el impacto. Su “Main Title” podría se descrito como muy rítmico y acelerado. La idea es parecida a la de Goldsmith, en cuanto a que predominan los bronces y la percusión sobre una base rítmica, pero el estilo y las sonoridades son totalmente diferentes. Las notas también son diferentes y en la composición de Tyler convierten al tema principal en mucho más pomposo y exagerado. Un estilo de marcha militar predomina en el tema “Galvanize The Troops”. Aquí el uso extensivo de todo tipo de percusión es acompañado por la gigantesca orquesta. El resultado es un acompañamiento musical muy poderoso. El compositor hace lucir todo su talento, a la hora de componer grandes temas de acción. Brian Tyler emplea un recurso que – en cierta forma – hace acordar a lo que el gran William Walton hacía para sus momentos de batallas. La música está concebida como una interpretación atonal y disonante. Este tipo de composición se hace más destacable en algunas de las partes del corte “Battle of La Roque”. Con “Enter The Wormhole” aparece otro sugestivo cambio en la música. En esta secuencia – pensada para acompañar el viaje en el tiempo – Brian Tyler introduce la forma del staccato. Esta es una melodía que destaca por su pulsante ritmo, su dramatismo y su fascinante interpretación por parte de la gran orquesta sinfónica. A diferencia del otro disco, el score de Brian Tyler no posee un orden cronológico. Por eso la melodía de amor entre los personajes aparece recién en la pista “Lady Claire And Marek”. Esta es una melodía muy diferente a la compuesta por Goldsmith. Primero, porque es más corta y segundo, porque es menos romántica. Aquí inclusive podemos escuchar algunas intervenciones por parte de un sintetizador. Sin embargo, esta relativa calma dura poco – de hecho es la única en el disco – ya que todos los temas que le siguen vuelven a la acción pura. A esta imparable acción pertenecen las pistas “Night Arrows”, Storming The Castle” o “Battlefield Revealed”. La música de Brian Tyler para Timeline posee un tremendo empuje y un sonido envolvente. “Village Burneo”, “Descent” y “History Hill Change” son varios ejemplos que se caracterizan por tener algunos de los momentos más ruidosos de todo el score. Ésta es una música dentro del impactante estilo que el compositor viene llevando en su carrera y que empleara en bandas de sonido como Children of Dune, Darkness Falls o The Hunted. Incluso
hecha con poco tiempo y enfrentándose a la difícil tarea de reemplazar a nada
menos que Jerry Goldsmith, este Timeline
es un trabajo impresionante y demuestra que Brian Tyler tiene mucho para darnos
para el futuro. Un gran score que seguramente le proporcionará a Tyler más
seguidores y más posibilidades de trabajo. |
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Cinematracks
es una página creada y preparada por Fernando
Pereyra y Alejandro
Sardu-Hevia. |
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