CEIRI TORJUSSEN: FUERZA
MUSICAL DE NUEVA GENERACIóN
por Iordan R. Stoitchkov
Cinematracks presenta
este artículo sobre el joven y prometedor compositor
Ceiri Torjussen. Escuchen el inquietante pathos de
9:30, el siniestro misterio de
Somebody Help Me, la realista vitalidad de Mentor, o
las contribuciones adicionales a películas
designadas a otros compositores, y encontrarán la música de Torjussen
- un artista con voz distintiva, que fuera calificado por famosos foros, como
“una de las fuerzas más vitales de la nueva generación”.
Ceiri Torjussen nació en Cardiff, Gales, en el año 1976 y demostró pasión por la música desde temprana edad. Comenzó tocando trompeta y piano a los 8 años, para empezar a componer su propia música poco después. Entrenado en las artes de la música clásica, la carrera de Ceiri arrancó como arreglador de bandas de soul, jazz, funk y disco, cuando aun era estudiante. Los documentales y los anuncios de TV fueron el primer lugar donde encontró la oportunidad de demostrar sus propias capacidades compositivas.
Junto al canon principal de música sinfónica
occidental, los intereses de Ceiri incluyen un amor especial por la música electrónica, como así también un amplio abañico de influencias hindúes o asiáticas. El compositor obtuvo un diploma en Composición de la
Universidad de York, en su Reino Unido natal, para continuar luego sus estudios en la
Universidad de Carolina del Sur, en Los Ángeles, Estados Unidos. Esa es ahora la ciudad en la que reside y trabaja. Debido a su enorme capacidad creativa,
poco tiempo se necesitó para que el nombre de Ceiri Torjussen lograse marcar un impacto en el mundo de la música de cine hollywoodense.
Un elemento importante en la carrera del artista es su relación profesional con uno de los compositores más destacados de nuestros días: Marco Beltrami.
Como descubriremos en el párrafo siguiente, Torjussen ha trabajado con Beltrami en muchas oportunidades
- como así también con varios otros bien conocidos compositores - en
primer lugar componiendo música adicional, y además orquestando.
Muchas veces ocurre que en una película
(en especial si se trata de una con efectos visuales que pueden sufrir cambios de último momento) el compositor designado no tenga la posibilidad de volver y corregir cierta pieza musical. Aquí es donde entra Ceiri. Por lo tanto, si se preguntaban
exactamente quién hizo esa espectacular música de acción que acompaña
las peleas de Selene en
Underworld: Evolution, o que va sobre algunas de las
escenas con mayor
“adrenalina”
en Live Free Or Die Hard, o incluso en ciertas partes de
The Eye… ese es Ceiri Torjussen.
Asimismo, Ceiri ha sido el orquestador principal en I-Robot,
Hellboy, Flight of the Phoenix, Terminator 3: Rise of the Machines,
Blade 2, Joy Ride, Angel Eyes (como sabemos, todos de Beltrami);
ha orquestado en When a Stranger Calls (de James Dooley),
ha orquestado en Cheeper by the Dozen (de Chris Beck); y
ha conducido la orquesta en
The Day Alter Tomorrow (de Harald Kloser).
Bandas
sonoras originales compuestas por Ceiri
Torjussen
Por supuesto, que la contribución de Torjussen al mundo de la música cinematográfica no termina solo con sus orquestaciones, arreglos o temas adicionales. El compositor posee una larga lista de películas musicalizadas por él mismo. Sus
scores originales demuestran un amplio rango de creatividad y versatilidad. Pero, si bien, la obra de Ceiri encuentra su lugar justo en una amplia variedad de géneros – desde lo romántico hasta la comedia – es en la ficción y el terror, donde más ha llamado la atención, tanto a los productores como a los fans. Especialmente si hacemos hincapié en sus capacidades de orquestación y manejo de
la orquesta sinfónica.
Empecemos con sus obras para TV, como las series Glory Days (drama producido por Warner Bros.);
Cold Case (serie detectivesca, producida por CBS); Dead Like Me (aclamada entrega sicodélica de Showtime); y los dibujos animados
Max and the Mechanicals y Dive Olly Dive!
Por la música original del último – una historia animada sobre dos submarinos amigos – Torjussen recibió en el 2007 una nominación a los premios
Emmy. Entre los varios premios que el joven talento ha recibido, también destacan el
Daily Telegraph Award y la Medalla de Welsh National Eisteddfod.
Uno de los primeros largometrajes que obtuvo una llamativa banda sonora original de Ceiri Torjussen fue
Funky Monkey (2004, con Matthew Modine y un cyber-chimpancé). Para esta alocada comedia el compositor ha creado un efectivo mix de combo brass, ritmos percusivos, motivos
circences, voces y, en definitiva, diversión a montones. La explosiva combinación hace que éste sea uno de los
scores más frescos y acertados que se pueden escuchar en una
entrega de la así llamada
“comedia familiar” reciente, un género que en últimos años sufre de
cierta especie de falta de originalidad. Aquí y hoy justamente lo mejor
lo ha logrado Ceiri.
Como ya se hizo mención, es dentro del género del terror y la ficción donde Torjussen ha encontrado el campo más fértil para su desarrollo. Las oscuras sonoridades de sus creaciones han embellecido películas como
Dracula III: Legacy (2005, tercera parte de la nueva saga producida por Wes Craven, que se originó en el año 2000 y, recordemos, en su comienzo
también con música de Beltrami). En la tercera parte nuestro queridísimo Conde es interpretado nada menos que por Rutger Hauer, un verdadero acierto por quien ha decidido contratarlo para este papel. La verdad, las únicas dos cosas que merecen la atención en esta sangrienta cinta son: la actuación de Hauer (a pesar de que su aparición es relativamente corta) y la música de Torjussen, quien no solo ha dotado a la película de pasajes musicales de
estridente acción, incluyendo un magnífico efecto logrado con un
sonido especie de cítara, sino también de un hermoso tema principal, muy siniestro y con voz solista femenina, que ciertamente merece la pena escuchar una y otra vez.
El
compositor Ceiri Torjussen en su estudio de Los Angeles
Mentor (2006, también con Rutger Hauer) es un drama sobre el poder que un famoso profesor de universidad tiene sobre sus alumnos y asistentes. En este caso, Torjussen se centra en subrayar la cruda realidad intrínseca en la historia. Su tema principal para esta cinta, así como el resto de esta
banda sonora, se pueden caracterizar por un efectivo uso de los sintetizadores y varios instrumentos solistas, como guitarra, piano y percusión diversa. Esa ecléctica mezcla dota a la obra de melodías suaves y la envuelve en una muy efectiva sonoridad de misterio.
En Undoing (2007, imaginativo thriller sobre un hombre que vuelve a Koreantown de Los Ángeles, tras su misteriosa desaparición) podemos encontrar mucha música de acción y
suspenso. Además de los motivos rítmicos que acompañan las escenas de persecuciones o violencia, Torjussen ha compuesto una gama de melodías – entre las cuales está el tema principal sobre los créditos principales del film – interpretadas por un conjunto de cuerdas,
mezclados con sintetizadores, donde destacan especialmente los hermosos solos de cello.
El oscuro lirismo vuelve en la partitura para Soul’s Midnight (2006, típica historia de vampiros de bajo presupuesto, donde un grupo de chupasangres de nuestros días tratan de resucitar al ancestral líder de su culto). En este caso, Torjussen muy inteligentemente ha optado ir por el camino que conocidas cintas de terror (especialmente de fines de los ’80) habían
trazado. Más específicamente, se trata de no musicalizar solo con acentos que asusten, sino escribir un
score de índole romántica, con gran orquesta y coro. Esta aproximación a la partitura, sin duda, es precisamente el elemento que ayuda un montón a convertir a “esto” en una
“pelicula interesante”. Por supuesto que aquí podemos escuchar varios temas de terror
per se, pero lo que más destaca es el tema principal, con sus serpenteantes cuerdas y su satánico coro, que logran un estremecedor efecto de miedo y placer al mismo tiempo.
Según las palabras del director Harry Basil, la música de Ceiri Torjussen ayuda tanto a una película
a ser mejor, porque
“explora varias dimensiones relacionadas con la trama; es una música creada con sumo ingenio y conocimiento técnico, que logra que la película se eleve a un nivel más alto”.
Finalmente, en una reciente reseña, el conocido diario Los Angeles Times también ha señalado
también que la música de Ceiri Torjusen es
“un bienvenido rayo de luz creativa”.
En nuestro mundo actual, donde las bandas sonoras suenan con cada vez menos personalidad, la fuerza musical de este talento de la nueva generación
marca una diferencia sustancial y deberia ser extremadamente valorada.
Gracias muy
especiales a Ceiri Torjussen por su amabilidad, ayuda y material cedido
para este articulo.
