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El maestro Leonard
Rosenman
nació en Nueva York el 7 de Septiembre de 1924. Estudió composición
con Bloch, Sessions y nada menos que con Schoenberg. Durante sus
inicios trabajó como renombrado pianista y compositor en Roma,
Italia. Al volver a los Estados Unidos su interés se centró más
en las expresiones del arte avant-gard.
Entró
en el mundo del cine gracias a su alumno de piano James Dean, quien
lo recomendó al director Elia Kazan para que compusiera la música
de su film Al Este del Edén
(1955). Rosenman volvería a trabajar con el actor en Rebelde
Sin Causa (1956), una de sus mejores creaciones. A partir de allí,
sus trabajos fueron más espaciados, destacándose como adaptador de
música clásica en la película Barry
Lyndon (1975) y de canciones folk en Esta
Tierra Es Mi Tierra (1976).
Su
estilo sinfónico se reflejaría también en otras eminentes
partituras, como las compuestas para The
Cobweb (1955), Viaje Fantástico
(1966), Un Hombre Llamado Caballo (1970), Viaje
a las Estrellas IV: El Regreso a Casa (1986), RoboCop
2 (1990), Keeper: Guardián de la Ciudad (1991), La Biblia (1993) y la versión animada de El
Señor De Los Anillos (1978).
La
obra de Leonard Rosenman es muy variada y desde el punto de vista de
las técnicas de composición es verdaderamente interesante. Su gran
dominio orquestal queda reflejado en su complejo estilo musical,
caracterizado por el politonalismo y por pasajes atonales.
Rosenman fue el primer compositor que empleó la técnica de la dodecafonía
(primer escuela que sistematizó la
atonalidad a partir de la utilización de series compuestas por las doce notas de la escala cromática)
en las bandas de sonido de Hollywood, marcando así
innovaciones que iban más allá de los cánones tradicionales
establecidos durante la época.
También
debemos destacar, el uso frecuente en sus partituras de una extraña
combinación de acordes progresivos, llamada pirámide
tonal, un efecto musical muy elegante y que se ha convertido en
una especie de símbolo particular de este compositor.
Precisamente debido a la complejidad del estilo, es una verdadera
injusticia que las obras de Rosenman no gozan de un reconocimiento
tan popular, como las de otros de sus colegas que trabajaron en los
mismos géneros.
En
cuanto a las formas de composición para el cine, el maestro
Rosenman ha dicho lo siguiente:
“La forma de la música de cine no es puramente musical, sino que
se adapta a la del propio filme, nos enfrentamos a una forma del
tipo narrativa, no libre. La música romántica al estilo del Siglo
XIX se convirtió en un cliché
en Hollywood. Mi estilo destaca por nadar contra esa corriente, al
introducir ideas excepcionales y sonidos inconvencionales. Así es mi
música”.
En
los últimos años, Leonard Rosenman se fue apartando del mundo
del cine, pero dedicó su tiempo a componer
monumentales obras de concierto, entre ellas La
Sinfonía De Dinosaurios (2000), para gran orquesta, coro mixto,
narrador y sonidos grabados de la naturaleza.
Luego de batallar
durante años a una
enfermedad degenerativa, la demencia frontoparental, el maestro Rosenman
falleció el 5 de Marzo de 2008, en un hospital de Los Angeles, a
los 83 años de edad.
Cinematracks
tuvo la oportunidad de asistir a las sesiones de grabación de su
último trabajo, Jurij, allá por el año 2000. Ver esa nota aquí.
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