Este es, sin duda, uno de los mejores trabajos de Alan Silvestri. El score de The Abyss no sólo posee excelentes orquestaciones y un omnipresente tema principal, sino que destaca sobre todo por sus pasajes corales, cargados de dramatismo. Silvestri desarrolla al máximos estos temas en la escena en la que la nave por fin sale a la superficie. La edición en CD que presentamos aquí es una edición limitada, que no sólo viene remasterizada, sino que además tiene un tema adicional. No obstante, a no preocuparse, si no logra conseguir específicamente esta edición, porque el CD regular de Varese Sarabande es la mejor opción. 

Entre los compositores más talentosos surgidos en los últimos tiempos se encuentra George Fenton, y sus composiciones llevan inmersas los hermosos detalles de la escuela inglesa. Anna and the King es la reciente nueva versión de la clásica historia sobre la maestra y el monarca de Siam. El score es muy melódico, dulce, dramático, y en él podemos percibir los más bellos sonidos de un encuentro musical entre el oriente y el occidente. Quizás sea una elección controversial para esta lista, ya que salió en versión comercial por un extraño sello, pero este CD se encuentra fuera de catálogo y es uno de los mejores ejemplos de la maravillosa música de este compositor.

Apollo 13 le valió a James Horner su quinta nominación al Oscar, como mejor partitura original del año 1995. Y no es para menos, porque esta épica historia de los valerosos astronautas, es uno de los mejores trabajos de toda la carrera del compositor. Un solemne tema principal con solo de trompeta, emocionantes pasajes de acción y un final con la voz de Annie Lennox, hace de este score una combinación perfecta. Sin embargo, el CD regular se vio opacado por la inclusion de muchos diálogos extraídos de la película y de varias canciones. Nada puede suplantar esta excelente versión promocional, que contiene solo las partes de score compuesto por Horner, sin ningún tipo de efectos ni diálogos.  

Black Rain es una cinta de acción protagonizada por Michael Douglas, quien encarna al policía norteamericano que viaja a Japón para lidiar con la mafia local. Considerada por los críticos como una de las mejores películas sobre policías buenos fuera de la ley, su score se adapta a la perfección a los requerimientos de la trama. De una forma muy creativa,  Hans Zimmer supo elaborar esta banda de sonido basándose exclusivamente en sintetizadores y percusión. La misma salió en varias versiones, unas con más minutos de música que otras. A modo de consuelo, la edición regular de Virgin records trae, además de algunas canciones buenas, una larguísima suite del score original.

De una explosiva combinación entre un maestro indiscutido, como Alfred Newman, y una histórica cinta de aventuras, como Captain From Castile, el resultado no necesita de más presentación. Épica en proporciones y sutilmente elaborada en orquestaciones, esta banda de sonido no sólo contiene pasajes de batallas espectaculares, sino especialmente un destacable tema romántico que se halla entre los mejores del compositor. La edición de este score viene en forma completa, en presentación doble y con un esplendoroso diseño. Un álbum cautivante.  

En lo que se presenta como una de las obras más reconocidas del compositor, nos llega esta versión ampliada de la elegante música de Cinéma Paradiso. Ennio Morricone compuso el popular tema de este film en colaboración con su hijo y el mismo ha sido usado en innumerables programas y compilaciones de las más diversas índoles. El score ha sido re-editado en varias ocasiones, pero ésta  es la versión que se perfila hasta el momento como la más íntegra y valiosa.

Un film de esos, que sólo se ven en la polvorienta estantería de algún video-club, pero que posee una de esas bandas de sonido, que lo hacen parecer mucho más inportante de lo que en realidad es. Basil Poledouris armó una gran orquesta, aumentada con sintetizadores, para la elaboración del score de Cherry 2000. Así logró un sonido muy interesante, que no sólo es lo suficientemente melódico, sino que además es increiblemente atrapante. Este score siempre ha sido un "dolor de cabeza" para los coleccionistas, porque hasta el momento se vendía a precios exorbitantes. La nueva edición de Prometheus, de excelente calidad, viene además con adicionales y también en ejemplares limitados. Simplemente magnífico.

Con la que indudablemente es una de sus obras maestras, John Williams impresionó al público con su música tanto durante el estreno de la película como más de veite años después. Es conocida la historia: para Close Encounters of the Third Kind, Steven Spielberg le exigió crear un score diferente en estructura a sus predecesores. De este modo, la partitura de Williams traza un fenomenal “degradé” entre sus inicios avant-garde y su espectacular resolución épica. Esta es la edición oficial re-masterizada, de escasos ejemplares, que deja atrás a todas las anteriores y que debería figurar en la colección de cualquier aficionado.

En sus inicios, James Horner se lanzó a escribir la música de media docena de films de acción, entre ellos 48 Hours, Red Heat, Streets of Fire y por supuesto Commando. Lo que caracteriza a todas estas bandas de sonido es un particular estilo que Horner utilizó, na mezcla de sintetizadores, percusión, saxo y guitarra que mezclados con la orquesta le otorgan al score un sentimiento que podríamos definir como de acción urbana. Requerido durante muchos años por los coleccionistas, el Varése Club por fin editó este fabuloso score, pero en tan solo 3000 ejemplares.

Desde que se inventó el cine hace más de 100 años, Hollywood nos ha deleitado con personajes y situaciones de todo tipo. La imaginación ciertamente no tiene límites y lo que la sola mente humana no puede imaginarse, es posible ser inventado llevándolo a la pantalla. The Crow: City of Angels es una de esas creaciones y se trata de la segunda parte de esta gótica saga. Aquí Graeme Revell ha aumentado considerablemente a la orquesta con un gigantesco coro, que junto a los temas sinfónicos es el elemento central del score. Este CD con score quedó rápidamente fuera de circulación e indudablemente es la mejor opción frente al regular álbum de canciones rock.

Una de las mejores bandas de sonido sobre piratas de la era moderna, Cutthroat Island es, a la vez, idolatrada por algunos y menospreciada por otros. Aún así, sus texturas orquestales son excelentes, con un montón de pasajes de lo más pomposos y exagerados. Como si esto fuera poco, las orquestaciones de John Debney son unas de las más elaboradas en años. Este score salió primero en una edición limitada y luego en versión regular del sello Silva Screen, con los mismos temas.

El estilo épico de Trevor Jones lo ha convertido en el compositor ideal para musicalizar films del género de la fantasía y las aventuras. Es un autor que ha alcanzado su fama gracias a su habilidad en el manejo de la gran orquesta, lo cual le ha permitido realizar bandas sonoras de fenomenales logros e impacto. Estas son exactamente las características de The Dark Crystal, la más codiciada banda de sonido de este autor, que se nos presenta en esta oportunidad en una espectacular edición limitada de 2 CD. No se debe vacilar en adquirirla, ya que la misma, por ahora y tan sólo por ahora, circula únicamente en 5000 ejemplares.

El famoso detective creado por Chester Gould, fue llevado al cine de la mano del actor y director Warren Beaty. Inmediatamente después del Batman de Tim Burton, Danny Elfman compuso una partitura tan sombría como su antecesora, pero a la vez más dinámica y entretenida, con algunas influencias del jazz y en donde además Elfman se permite homenajear en el tema de amor al Miklós Rósza de Dead Men Don't Wear Plaid. Vale la pena acercarse a uno de sus primeros trabajos, y quien no lo haga que "le caiga el brazo largo de la ley"... 

Entre la gama de compositores surgidos de la última generación de los ’80, se encuentra Randy Edelman, un artista que ha alcanzado su madurez musical gracias a su habilidad del manejo de la orquesta sinfónica aumentada con sintetizadores, estilo con que ha logrado realizar bandas sonoras de gran calidad. Dragonhearth es uno de esos ejemplos y también es uno de sus scores más famosos. Tan famoso que incluso en la secuela Dragonheart II: A New Beginning, Mark McKenzie utiliza los temas originales de Edelman. Si bien el CD al que nos referimos aquí fue editado en forma regular, hace tiempo que se ha convertido en una pieza de colección. 

Mucho antes de Gladiator y Hannibal, Ridley Scott dirigió una de sus primeras películas de aventuras. El compositor Howard Blake comenzó su carrera trabajando en la televisión, donde proporcionó música para diversos comerciales. Así conoció al famoso director, convirtiéndose en la elección para musicalizar su debut internacional. El nombre de Blake puede resultar poco conocido hoy en día, pero The Duellists es una de las mejores obras para gran orquesta de finales de los años ’70. Esta banda de sonido se encuentra únicamente disponible en esta edición limitada, producida por el propio compositor.

En el cine, John Scott ha escrito diversas bandas sonoras que combinan la creación de épicas melodías con las bases de un verdadero virtuosismo. Ciertamente es un compositor con poca actividad en la actualidad, a pesar de tratarse de uno de los mejores profesionales que trabajan en el medio. Como muestra de su talento tenemos a The Final Countdown, cinta protagonizada por Kirk Douglas y Martin Sheen, que trata del portaaviones que atraviesa una anomalía temporal. El score tiene todo lo que uno puede esperar de este tipo de películas. La marcha heroica y los temas de acción se congregan para satisfacer nuestros oídos con la mejor de las representaciones. Por suerte, John Scott ha creado su propia compañía, para hacer disponible, aunque con poca circulación, lo mejor de su obra.

Ninguno de los trabajos posteriores a Conan pudo alcanzar la talla de éste último, pero Basil Poledouris también permanecerá en la historia de la música de cine con otra de sus insuperables creaciones para el género de capa y espada: Flesh+Blood. La partitura destaca por un gran tema principal y por su robusta utilización de bronces sobre bases de percusión. Dificilísimo de conseguir antes, por suerte Prometheus records ha resucitado de las cenizas a este fenomenal score, en versión extendida y limitada a solo 3000 ejemplares. Absolutamente necesario.

El gran autor de Batman y Edward Scissorhands ha compuesto un score muy interesante, divertido, demostrando una vez más su elevado profesionalismo y su grandioso sentido del ritmo, plagado de momentos muy descriptivos. Esta es una rara excepción en la discografía de Danny Elfman, ya que ha dejado de lado (sólo por un tiempo) esas atmósferas oscuras y opresivas tan caras a su autor, no exentas de gran poesía y lirismo, para volcarse por los ritmos caribeños, como lo demuestran "Mambo in the Sky" o el "Mambo del Flubber" (que además es el tema principal del film), sin dejar de lado algunos momentos intimistas como en "Weebo Yearns". Un CD realmente espectacular. 

Como película, The Fury nos presenta escenas de muerte y violencia estilizadas, que convierten a esta cinta en un sorprendente trabajo de concepción visual. La música original de John Williams para este film es uno de sus trabajos más reconocidos. Ahora tenemos el placer de disfrutarla en su versión completa, en esta edición de 2 CD, donde figura tanto la grabación original utilizada en el propio film, como la re-grabación que el compositor hiciera para el álbum comercial. Sin embargo, las diferencias en la calidad de sonido entre uno y otro disco, son demasiado evidentes, haciendo que la edición simple de The Fury no pueda ser reemplazada con facilidad.

Está bien, puede ser que esta parodia le haya gustado tan sólo a los amantes de la ciencia-ficción. Pero Galaxy Quest demostró que su aparente debilidad es en realidad su mejor arma: lo absurdo de su guión roza con lo genial. Durante bastante tiempo David Newman ha estado encasillado en el género de las comedias y este score es una de sus obras de arte. Una banda de sonido en edición super-limitada, que se debe agarrar antes que de que vuele.

Jerry Goldsmith siempre se ha sentido a gusto componiendo música para grandes aventuras, paisajes impactantes y escenas de acción. Entre las numerosas bandas de sonido de su haber, The Ghost and the Darkness es considerada como una de las que poseen uno de los mejores temas principales. Aquí Goldsmith mezcla a la gran orquesta con percusión y coros africanos, que acompañan al majestuoso tema principal, interpretado por cornos. Las partes de acción no se quedan atrás por su radiante fuerza e impacto. Un CD que siempre está en demanda por los coleccionistas, pero que sin embargo no resulta fácil de conseguir.

Alguna vez se dijo que David Arnold llegaría a estar en la cima, junto a los nombres más reconocidos del género. A pesar de que el propio compositor ha señalado que prefiere las obras de carácter más dramatico o intimista, Arnold se ha ido destacando especialmente en el campo de la ciencia ficción. La versión norteamericana del clásico personaje japonés, Godzilla, le dio la oportunidad al jóven ingles de componer, una vez más, un grandioso y épico score de acción y aventuras. No obstante, la película no tuvo el éxito esperado y el score sinfónico salió tan solo en una difícil edición promocional. 

Se ha opinado mucho sobre si Jerry Goldsmith fue o no bueno haciendo música de comedias. Pero lo importante es que su colaboración con el director Joe Dante ha dejado algunos de sus scores más apreciados y fantásticos. Entre ellos por supuesto está Gremlins, una comedia mezclada con ciencia ficción que se ha convertido en película favorita de grandes y chicos. El "Gremlin's Rag" resulta inmediatamente reconocible y nos demuestra que Goldsmith fue bueno en todos los géneros, incluso en la comedia. El CD de Gremlins es considerado una de las piezas de colección más valiosas que existen. 

En la obra de Elmer Bernstein se pueden encontrar geniales combinaciones de la gran orquesta y las suaves melodías de lo íntimo. Hawaii posee todo eso y más. Una partitura deliberadamente sensible, con estilo propio y que se apoya en un resultado de gran belleza interpretativa. Protagonizada por Max Von Sidow, Richard Harris y Julie Andrews, esta película contó con una vieja edición re-grabada de su banda de sonido. En esta nueva y limitada entrega de 2 CD, podemos encontrar tanto el score original del film como la partitura re-arreglada. Un verdadero lujo.

Christopher Young se perfila como uno de los compositores más destacados del momento y sus primeros pasos fueron en extrañas películas de terror y ciencia-ficción. Precisamente Hellraiser y su secuela Hellbound, engendraron unos de los más shockeantes y bizarros ejercicios de terror de la época, que le consiguieron finalmente a su compositor establecerse como estrella en Hollywood. Esta edición de lujo nos presenta las tres películas de la serie, las dos primeras con música original de Christopher Young y la tercera de Randy Miller, adaptando los temas originales. Delicioso.

Michael Kamen se ha caracterizado por darle vida a una gran cantidad de películas del género  fantástico y de aventuras. Highlander es considerado uno de sus mejores trabajos para éste rubro, pero su score original nunca fue editado. Hasta ahora, cuando nos llega esta versión promocional, que en realidad es una compaginación de las largas suites que salieron en los distintos volúmenes de compilados del sello Silva Screen, más los temas que aparecieron en The Michael Kamen’s Soundtrack Album y cinco canciones originales del grupo Queen. Si esta edición resulta difícil de adquirir, el compact comercial Highlander: The Original Scores, podría llegar a ser un buen sustituto.

¿Qué obtenemos cuando mezclamos una gran historia de aventuras, mensajes de amor, emocionantes escenas de acción y la música de un compositor como John Williams? Bueno, pues obtenemos "magia". Porque esa es la única palabra que puede definir en su esencia a la banda de sonido de Hook. No sólo una de la mejores películas del director Steven Spielberg, sino también uno de los mejores scores de John Williams. Esta edición, muy preciada entre los coleccionistas, viene en versión de 2 CDs y agrega casi una hora más de música original. De todas maneras, la edición regular de Epic trae todo lo mejor en una versión igual de emocionante, que dura más de 70 minutos.

Cuando Ennio Morricone llegó a componer regularmente música para las películas de Hollywood, éste fue uno de sus primeros trabajos. The Island introdujo al público norteamericano todas las maravillas de los melódicos temas del maestro, junto a unos pasajes de acción pseudo-avant gard, que impresionarían a más de un erudito del género. En lo que se presentó como una conmemoración de cumpleaños 75 del compositor, Varese Sarabande lanzó al mercado una edición ultra-limitada de tan sólo 1000 ejemplares de este maravilloso score, que se agotó a las 48 horas. Si por casualidad ves algun ejemplar, no dudes en quedártelo.

Bernard Herrmann escribió algunas de sus partituras más coloridas para la serie de películas de aventuras, con revolucionarios efectos especiales de animación por cuadro de Ray Harryhausen. Herrmann destacó por utilizar inusuales combinaciones en sus orquestaciones para estas bandas de sonido y Jason and the Argonauts es uno de los mejores ejemplos. Este CD fue re-grabado en un impresionante sonido digital por Bruce Broughton al frente de la Sinfonia of London y es editado como estreno mundial dentro de la colección titulada “Excalibur”. No debe ser pasado desapercibido.

Esta historia de amor se vio extremadamente beneficiada con los talentos de Georges Delerue, quien una vez más supo elaborar aquí uno de sus temas de amor más románticos y uno de sus mejores scores de toda su carrera, con ciertas reminiscencias wagnerianas. Reclamado por sus seguidores durante años, finalmente Joe Versus the Volcano está disponible en CD, sólo en una versión limitada de 3000 ejemplares. 
¡Corran, que se acaba! 

Cuando hay que hacer grandiosa música de acción, no se gasten en buscar a otros, simplemente llamen a Alan Silvestri. Judge Dredd es una adaptación del comic del mismo nombre, bastante fiel a su original, por cierto. Silvestri se luce aquí a lo grande, con una gigantezca orquesta sinfónica, con épicas marchas y percusivos temas de acción. El compositor ha utilizado este mismo estilo en otras grandes producciones, como Eraser y Van Helsing. El score de Judge Dredd fue editado en forma comercial, pero hace rato que se encuentra descatalogado. 

James Newton Howard es uno de esos artistas que pisan firme en su campo. Con un repertorio de scores que destaca cada vez más, él ha incursionado en casi todos los géneros cinematográficos. The Juror presentó para el compositor la oportunidad de demostrar una vez más sus capacidades a la hora de musicalizar dramas de suspenso. Una partitura intensa y oscura, que subralla los momentos de tensión. Requerida infinidad de veces por los coleccionistas, la edición promocional de esta banda de sonido viene con extras de otros scores del mismo autor, como Stir of Echoes. Excelente.

Si de clásicos se trata, sabemos que Miklós Rozsa es uno de los grandes. Esta es otra magnífica presentación de los muchachos que publican la revista sobre apreciación de la música de cine. La banda de sonido original es parecida en estructura a otros temas del compositor, pero brilla por su romanticismo y sus detalladas orquestaciones. En lo que es una edición de 2 CD, con claro sonido stereo, pero por cierto bastante cara, Knights of the Round Table viene acompañado por otro score del Dr. Rózsa, que es The King’s Thief.  Doblemente maravilloso.

Este es uno de los trabajos que le abrieron a James Horner las puertas de los grandes estudios. Compuesto en un estilo que el autor rara vez utiliza hoy día, grandioso, muy épico, con preferencia por los bronces y el coro, Krull es considerado como una de las mejores obras de su compositor. Han habido varias ediciones de esta banda de sonido, pero todas ellas en versiones muy limitadas. Esta nueva presentación, que llega a nuestras manos en versión doble y extendida, ya ha quedado fuera de catálogo y merece ser rescatada con suma urgencia.

Quién se hubiera imaginado hace años que la dupla de Mel Gibson y Danny Glover cosecharía tanto éxito, que devendría en otras tres continuaciones más de Lehtal Weapon. Escrita en colaboración con Eric Clapton y David Sanborn, se trata de una superior partitura de Michael Kamen y también de una de las favoritas entre los coleccionistas. Este score es el primero y por ende el mejor. Disponible únicamente en esta rara edición promocional, a diferencia de sus continuaciones que sí pueden llegar a conseguirse, editadas por Reprise records.

Uno de los días más gloriosos para los coleccionistas fue cuando Perseverance Records anunció que iba a editar, por primera vez, la música original de Loch Ness. Esta obra de Trevor Jones es verdaderamente histórica: porque posee uno de sus temas principales más hermosos y porque jamás fue editada antes, en ningún formato. Por fin, los gritos de los coleccionistas fueron escuchados. Un álbum altamente recomendable, que podría agotarse con facilidad. No vascile en llevarselo a casa. 

No se había visto una aventura tan alocada desde que Tim Burton hizo Beetlejuice y seguramente Danny Elfman se divirtió de lo lindo componiendo la música de este film para nada convencional. Un sentido del humor sarcástico y una tenebrosa marcha como tema principal, son las características de Mars Attacks!, que es mencionado como uno de las mejores productos de Elfman.  Mas no llore si no logra abastecerse del difícil promo, ya que en la edición regular de Atlantic records están incluidas casi  ¾  partes del score original.

La música de Jerry Goldsmith siempre ha encontrado su perfecto lugar en el terreno de la ciencia-ficción. Junto con Alien, quizás no exista un mejor ejemplo de la efectividad que las notas de Goldsmith ejercen sobre las imágenes en el oscuro espacio. Esta es una de las mejores bandas sonoras del compositor, llena de dramáticos pasajes y rítmica acción. Un CD que es un verdadero tesoro en la colección de cualquier coleccionista, especialmente porque viene acompañado también de Capricorn One.

Durante su larga carrera, Maurice Jarre ha musicalizado virtualmente cualquier tipo de películas. Entre sus más conocidas colaboraciones con el director David Lean se encuentra A Passage to India, una romántica y épica película. Para esta gran producción Jarre ha creado una bellísima partitura, con un sublime tema principal, donde destaca el uso del ondes martenot. Esta es la segunda edición que existe del score y que resulta relativamente más fácil de conseguir, pero que tal como su predecesora, fue impresa como edición limitada.

¡Por fin, aquí está! La catapulta de Alan Silvestri a las grandes producciones de Hollywood y el score deseado con más desesperación por los coleccionistas desde hace casi veinte años. Su inconfundible uso de estridentes bronces y feroz percusión, representa todas las marcas registradas del compositor. Predator, el implacable extraterrestre cazador de hombres, se ha convertido en un personaje de culto cuya fama sólo puede ser igualada por la de su banda sonora. Aunque nada puede sustituir al original, en el supuesto caso de no lograr apartarse un ejemplar, Varese Sarabande ha editado también la secuela Predator 2, en versión común y con temas bastante parecidos.

Solamente un perfeccionista como James Horner pudo ensamblar una banda sonora de tal magnitud... ¡para una película que trata de un chimpancé sujeto a disparatados experimentos militares!. Project X es uno de los primeros trabajos de este compositor y, comparado con sus scores más actuales, puede llegar a parecer disímil pero no por eso menos imaginativo ni original. La primera edición de esta banda de sonido salió limitada a 3000 ejemplares, con sonido espectacular y con una detallada presentación. Si te gustan las primeras obras de Horner, este es un CD para no dejar de lado.  

Laurence Rosenthal es un excelente melodista, cuyo nombre es poco mencionado hoy entre los amantes de la música sinfónica y sin duda merece una mayor atención. The Return of a Man Called Horse es una banda de sonido tan grandiosa y detallista, como lo es su compositor. Desde los suaves temas dominados por las cuerdas, que representan a la amada tierra, hasta los rítmicos pasajes que acompañan las exóticas batallas, este score dejará satisfecho a cualquier entendido de la música sinfónica a gran escala. Una edición de únicamente 3000 ejemplares, para no menospreciar.

Cómo pudo Bill Conti ganarse el Oscar a la mejor partitura original con esta burda copia de The Planets de Gustav Holst, sigue siendo un misterio. Pero lo seguro es que este score es tan pomposo y heroico, que el oyente virtualmente puede imaginarse las victoriosas escenas en el aire de sus protagonistas. Si no logras conseguir la versión promocional, el CD regular de The Right Stuff está editado por Varese Sarabande y además de los mismos temas, viene con un mejor adicional, el score de North and South.

Evaluada como una de las mejores obras de Mark Isham, A River Runs Through It sin lugar a dudas posee todas las características de una partitura que es a la vez intimista, pero dramática, con influencias celtas, pero orquestal. Su presentación nueva viene en caja especial y sonido re-masterizado. Lo importante a mencionar aquí no es para nada una necesidad de adquirir específicamente esa versión, ya que la edición regular bien trae la misma música y diseño gráfico, sino destacar la belleza de una obra compuesta hace ya algunos años, pero que merece una mejor apreciación por parte de todos.

El nombre de Alfred Newman se asocia inmediatamente con el del compositor más importante del cine norteamericano de la Golden Age. Y por supuesto, se asocia también inmediatamente a las más grandes producciones de la 20th Century Fox. The Robe es considerada por muchos como su obra maestra. Y seguramente podríamos decir que es así, ya que este score es tan grandioso y magnífico, que las palabras por sí solas no bastarían para describirlo. Dentro de la serie de ediciones limitadas del Varese Club, aparece esta edición de 2 CDs que trae todos los temas habidos y por haber para esta película. Ya sea esta edición limitada o la edición regular de un disco, esta banda de sonido es imprescindible para cualquier colección.

El estilo que John Barry ha sabido desarrollar a lo largo de los años es tan reconocible que resulta imposible confundirlo. The Scartet Letter es, sin lugar a dudas, uno de sus trabajos más bellos y nostálgicos. La edición que hoy por hoy se encuentra fuera de circulación y la espléndida partitura presentada en forma completa, contribuyen a hacer de este CD material coleccionable.

En los años ’60 Jerry Goldsmith fue forjando su fama de joven erudito de la composición, con títulos como The Sand Pebbles, que nos demuestran sobradamente el porqué de esa afirmación. Con una Overtura impactante y un tema de amor extremadamente romántico, esta banda de sonido no sólo es un clásico del compositor, sino que es una de las elecciones favoritas para sus conciertos mundiales. Se trata de una edición de lujo, en versión original y más completa, pero por otra parte, el disco regular, también editado por Varese Sarabande, ofrece una alternativa con calidad de sonido superior y que resulta más fácil de conseguir.

Odiado por algunos, pero adorado por otros, lo cierto es que el galardonado compositor Randy Newman no deja de sorprendernos con su protagonismo. La que es su última creación, Seabiscuit, se presenta como una banda de sonido que tranquilamente podría aspirar a competir en la carrera de los premios Oscar. Podríamos decir que desde The Natural, el compositor no nos regalaba una obra tan triunfal y detallada, que ronda las características de la "americana". Un magnífico CD que viene en caja de cartón de lujo, a todo color y calidad de sonido para envidiar.

El personaje de The Shadow surgió en el año 1930 en una serie fantástica de Radio. En 1994 The Shadow se cierne en un regreso esperado y triunfal sobre la pantalla grande, encarnado por el actor Alec Baldwin. La película cuenta con una magnífica y gótica partitura original de Jerry Goldsmith, que le permitió a The Shadow convertirse rápidamente en uno de los personajes más míticos de la cultura norteamericana, quien como Batman, tomaron un lugar entre los superhéroes de la noche más importantes. Si no logras conseguir la dificilísima edición promocional, algún ejemplar de la edición regular, que trae las mejores partes del score, aún puede estar dando vueltas por allí. 

El autor que causó una verdadera revolución en su momento, al introducir nuevos estilos  populares como parte integrante de la música cinematográfica, es conmemorado en esta primera edición especial de una de sus bandas de sonido más queridas. En Silver Streak, Henry Mancini logró como nadie una integración del argumento y los personajes con su música. Este score llega a nosotros en su versión íntegra, para el deleite de los conocedores del legado de Mancini.

Resulta verdaderamente satisfactorio escuchar cómo un compositor emplea su talento de las formas más versátiles. Muy apartado de los gigantescos temas de The Lord of the Rings, nos llega este nuevo trabajo de Howard Shore, interpretado por el Kronos Quartet. La colaboración con David Cronnenberg siempre ha sido ampliamente fructífera y el score de Spider, aunque en esencia más introspectivo, no es una excepción. Esta es una edición limitada publicada sólo en Europa, por lo que seguramente se convertirá en un ítem de colección en el futuro muy próximo.

En 1997 Basil Poledouris escribió la ambiciosa partitura para esta película de ciencia-ficción, de un carácter marcial y pomposo, que logra captar de manera efectiva el sentido entre un cínico heroísmo y las impactantes escenas de acción. El compositor se involucró en el proceso de producción desde muy temprano y tuvo casi seis meses para elaborar su música. El mismo score de Starship Troopers salió en CD con tres diferentes diseños (azul, rojo y negro) y su edición japonesa trae sonido re-masterizado. Cualquier versión es muy recomendable, pero el disco regular trae la misma cantidad de música original.

La última de las grandes producciones de Irwin Allen reúne a un gran elenco con un fallido guión, pero no así la música original de Jerry Goldsmith. En lo que es una de sus mejores partituras, The Swarm aparece con todo su esplendor, con alucinantes fanfarrias y excitantes motivos de acción, como sólo Goldsmith los sabe hacer. Hasta el momento disponible únicamente en un viejo LP, la banda de sonido es presentada en una edición muy limitada de Bélgica. Debe ser r'apidamente adquirida antes de que vuele con un bbbzzzzzz...

En uno de los papeles que han convertido a su protagonista en un ídolo, Terminator llega para quedarse con ésta edición supuestamente definitiva de su score. El inmortal tema de Brad Fiedel reproduce de manera sorprendentemente audaz la lucha entre las frías máquinas y el espíritu humano.  Trabajando con sintetizadores y sonidos sampleados, el compositor presenta en este disco la versión completa de su música para la aclamada película, con varios temas agregados y ampliados, y con un sonido extraordinario. Ahora que Arnold Schwarzennegger fue electo Gobernador del estado de California... ¿ésta edición especial podría llegar a cotizarse aún más?.

Antes de Star Wars, George Lucas incursionó en la arena de la ciencia-ficción con esta retorcida historia futurista. Si bien hasta el momento no volvió a colaborar en sus proyectos con el gran Lalo Schifrin, el score de THX 1138 es de carácter excepcional. Totalmente diferente a sus composiciones jazzísticas, esta banda de sonido es editada por primera vez y le encantará a todos los admiradores de las técnicas disonantes y el estilo avant-garde. Un álbum imperdible.

El propio compositor ha señalado varias veces que ésta es una de sus mejores creaciones. La partitura en un estilo semi-latino de Under Fire se ha convertido en un verdadero clásico de Jerry Goldsmith. La participación del renombrado guitarrista Pat Metheny, quien acompaña a la fabulosa orquesta, ayuda a convertir a este score en una gran obra de arte. Hasta hace poco disponible sólo en versión japonesa, esta banda de sonido fue re-editada en Europa y es de lo mejorcito de la vasta carrera de su autor. Un CD que ya, pero ya, debería ser adquirido.

Uno de los mejores aportes a la filmografía de Ron Howard, Willow fue ovacionado en los cines y lo mismo ocurrió con su música. Si bien podríamos mencionar que posee ciertas reminiscencias a  la clásica sinfonía de Robert Schumann, este score de James Horner se perfila como uno de los  preferidos por sus fans. Además de un majestuoso tema principal, aquí podemos encontrar por primera vez el famoso motivo de cuatro notas, que el compositor ha ido utilizando a diestra y siniestra en otras de sus partituras, para acompañar las apariciones de cualquier malo de turno. Este es un CD que se editó hace muchos años  y que, a pesar de varias re-ediciones posteriores, sigue considerandose una pieza valiosa que se vende a altos precios entre los coleccionistas.

A prinicipios de los noventa hubo en Hollywood una moda de recuperar el género Western. Dances With Wolves, Unforgiven y Tombstone fueron títulos emblemáticos, junto con el Wyatt Earp del guionista y director Lawrence Kasdan, quién ya había incursionado en el género con Silverado. Para esta ocasión el ascendente James Newton Howard ha seguido la vertiente musical de maestros representativos del género como Elmer Bernstein o Dimitri Tiomkin, e incluso se pueden notar influencias de Jerry Goldsmith en pasajes como "The Wagon Chase". Su tema principal es soberbio, construido en base a una hermosa melodía de fuerte raigambre Americana. Este trabajo, con el que el autor confirma su gran dominio de los conjuntos orquestales, es pieza de colección. 

Mark Snow ha compuesto un montón de otras cosas, pero seguramente segurá siendo asociado a ese tema de 6 notas, que es la voz y el espíritu mismo de The X-Files. Ese tema se ha convertido en imprescindible para la serie, de tal forma, que cuando se trató de hacer su versión cinematográfica, el nombre de otro compositor ni siquiera se puso en duda. Para la película, Mark Snow ha expandido su paleta sinfónica, presentando una partitura de proporciones mucho más grandes. Existen varias ediciones de The X-Files, pero la que seguramente resultará de mayor agrado para los cleccionistas es esta edición de solo score instrumental y que, precisamente por esas características, es la más difícil de adquirir.

Bruce Broughton es un fiel exponente de una época en la que los grandes estudios todavía invertían dinero en música sinfónica a gran escala y destaca como un compositor que siempre sorprende por la riqueza y el virtuosismo de su escritura orquestal. Young Sherlock Holmes es una de sus piezas más exquisitas y el más preciado tesoro entre sus coleccionistas, quienes reclaman constantemente una edición regular de este cautivante score. Hasta el momento, el mismo salió tan sólo en esta edición promocional ultra-limitada, autorizada por el compositor, pero que en un hecho sin precedentes se agotó incluso antes de salir al mercado.