Artificial Intelligence - Por Fernando Pereyra

 

Música compuesta y dirigida por:
John Williams

Vocal Solos:
Barbara Bonney

For Always
Música: John Williams
Letra: Cynthia Weil
Intérpretes: Lara Fabian/
Josh Groban

Warner Sunset/Warner Bros. 9-48096-2

Duración: 70'13"

Edición 2001

Calificación: C C C C 1/2

Play:

1: The Mecha World
2: Where Dreams are...

 

* Esta vez, John Willams le hizo honor a su propia leyenda. Su música para la última película de Steven Spielberg no sólo nos brinda esa muestra de notable oficio tan característica de sus más recientes bandas sonoras, sino que además recupera la inspiración. Y aunque A.I. no es un nuevo Star Wars o un nuevo E.T., estuvo muy cerca de serlo. Realmente cerca.

A grandes rasgos, A.I. ofrece un interesante equilibrio entre aquellas ideas que son frescas y el eco de trabajos anteriores como Close encounter of the third kind, Jurassik Park, E.T., Superman y The witches of Eastwick. Se trata de una obra que tiende hacia lo reflexivo, hacia lo intimista, y donde los momentos de gran despliegue orquestal están muy acotados, en beneficio de texturas instrumentales ricas pero menos ampulosas, con predominio de las cuerdas, tenues pasajes corales, arpa, piano y un discreto uso de los timbres electrónicos. Pero lo más importante de todo es que como en sus grandes obras de antaño, Williams recurre a una buena cantidad de materia prima a la hora de sentar las bases de la partitura. Y esto le asegura una gran dosis de variedad.

El disco abre con "The mecha world", que luego de una breve fanfarria a modo de introducción desemboca en una dinámica y ágil pieza sinfónica, donde si bien el fuerte carácter emocional es típicamente Williams, la utilización de patterns repetitivos y su rítmica en siete tiempos recuerdan a la estética minimalista desarrollada por el compositor americano Steve Reich (escuchar por ejemplo "Three movements for Orchestra" o "Variations for woodwins, strings and keyboards").

Hacia el final del track, y luego de una transición de tipo incidental, piano y oboe presentan una melodía triste y enigmática que será uno de los pilares del score. La misma recibe un tratamiento más extenso en "Hide and Seek", cuarto track del CD, donde la atmósfera es etérea, sutil, misteriosa y divertida a la vez. Con una bella conjunción de instrumentos acústicos y electrónicos y una sólida coherencia formal, "Hide and Seek" es uno de los mejores temas compuestos por Williams para esta banda sonora.

"Where dreams are born" es otra de las páginas memorables de A.I., con una melodía cálida y dulce a cargo de la reconocida soprano Barbara Booney, acompañada por piano, cuerdas y oboe. Es una música evocadora y emotiva, tal vez el mejor intento de Williams por conjurar el espíritu de la infancia. Con diferentes arreglos instrumentales, esta melodía es también parte integrante de otros tracks, incluyendo "Stored memories and Monica's themes", "The reunion" y las dos (¿era necesario?) versiones de la canción "For always", una típica balada pop al estilo Disney interpretada primero por Lara Fabian (track 5), a la que luego se suma Josh Groban (track 13).

Con alguna reminiscencia de Seven Years in Tibet y E.T., "Abandoned in the woods" ofrece uno de los momentos de mayor impacto dramático, gracias a una completa participación de las fuerzas combinadas de la orquesta. Sobre una rápida base de acordes menores arpegiados, a cargo de las cuerdas, una melodía trágica y oscura se repite con diferentes tipos de instrumentación, en otro típico ejemplo de virtuosismo sinfónico de Williams.

Otros tracks de genuino interés son "Replicas" (caracterizada por su atmósfera tensa y sus exquisitos colores instrumentales), "Cybertronics" (una contrapuntística elegía para cuerdas de estremecedora frialdad, a la manera de Bela Bartok o el adagio de Katchaturian para el ballet Gayane) y "The search for the blue fairy" (que deriva en otra maravillosa melodía interpretada por Barbara Booney).

Como contrapartida, la inclusión de un tema en particular podía haberse evitado sin mayores perjuicios. Se trata de "The moon rising", una de las piezas de acción más gratuitas e impersonales que Williams haya escrito alguna vez, el tipo de composición hecha para cumplir y carente de todo interés que, para peor, contiene una espantosa (aunque breve) sección electrónica en la línea de los peores Media Ventures, totalmente fuera de lugar.

Curiosamente tratándose de Williams, la organización formal del disco (basada en una primera mitad muy heterogenea y una segunda demasiado homogenea) tampoco es la más apropiada, ya que atenta contra una buena apreciación del mismo y hasta logra desmerecer el conjunto. De esta forma, si se lo escucha sin interrupciones, a partir del track 8 empieza a dar la sensación de estar oyendo siempre lo mismo, lo cual trae aparejado un inevitablemente aburrimiento. Se recomienda pues una escucha de tipo selectiva, o bien programar la compactera con alguna secuencia opcional.

Con muchos (muchísimos) más aciertos que fallas, esta nueva banda sonora de John Williams nos demuestra que un soundtrack, además de música de cine, puede ser MUSICA. Esto es lo que nunca debiera perderse de vista y, por suerte, aún quedan compositores que creen en ello y que hacen de su oficio un arte.   

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