Duración: 76'41"

La música de Enemy at the Gates es todo lo que uno puede esperar para este tipo de película. Muy orquestal, heroica y romántica, llena de coros y fabulosos temas, como sólo Horner los sabe hacer. El primer track del CD "The River Crossing to Stalingrad" tiene una impresionante duración de casi 16 minutos y nos introduce al score con el famoso motivo de cuatro notas interpretado por la trompeta, que conocemos de otras partituras de Horner, como por ejemplo Willow. Este motivo que se repite muchas veces durante el soundtrack, supuestamente representa aquí el acecho de la fuerza destructiva de la guerra. Ya al minuto nueve, la percusión toma la rienda y efectúa un ataque sonoro, parecido al ostinato del hundimiento en Titanic.

Quizás el tema más importante de Enemy at the Gates es la heroica marcha de las tropas, que aparece desde el primer track y luego desarrollada en otro arreglo musical en "Vassili's Fame Spreads". Esta melodía se caracteriza por su ritmo de tambores y los crescendos, particularmente para los bronces. En el típico estilo majestuoso del compositor, la marcha está diseñada en forma parecida a Clear and Present Danger, pero es algo más nostálgica.

En segundo lugar encontramos al maravilloso tema coral, un verdadero himno a la victoria que podemos disfrutar desde el primer momento y especialmente en "A Sniper's War". Interpretado por The London Voces, este himno es una ecléctica mención a lo que conocemos de Glory, pero con arreglos completamente nuevos que captan las clásicas marchas corales rusas.

Finalmente está el tema romántico, una melodía con predominio de las cuerdas al mejor formato Horner. Este tema, con curiosas reminiscencias de la melodía principal compuesta por John Williams para La lista de Schindler, aparece en varias ocasiones durante toda la obra y crea una sensación de desarrollo y continuidad, recibiendo su tratamiento más extenso en "Tania". Por su parte, "The Hunter Becomes the Hunted" comienza con una introducción rítmica llevada por las cuerdas y termina con unos acordes de piano y vientos fenomenal. En cambio, "Betrayal" destaca por su rendición musical muy melancólica y sobre todo dramática. Como es habitual en Horner, hay también algunas citas a populares piezas del repertorio clásico, en este caso el Alexander Nevsky de Prokofiev y la Sinfonía Nº 11 de Dmitri Shostakovich.

En definitiva, Enemy at the Gates es ese soundtrack que con sus casi 80 minutos de duración nos presenta a James Horner haciendo algo nuevo con sus viejos trucos. Aquí radica la versatilidad de este score de Horner, que mantiene firme su inconfundible estilo y sus tradicionales orquestaciones, pero introduce melodías completamente nuevas. Todo un deleite orquestal que, para bien o para mal y a no ser que ocurra un milagro, es en sí mismo la prueba que el futuro no muy lejano de las bandas sonoras se divisa entre dos bandos: James Horner y los Media Ventures. Si has ido obviando a Horner en los últimos días, Enemy at the Gates es el mejor momento para retomar su bando.