Interpretada por:
The Sinfonia of London

Decca Records
440 013 983-2

Duración: 73'36"

Si bien se trata de un score que no cita textualmente los temas que el compositor de Patton y Hollow Man usó para el primer film, es cierto también que en estas nuevas melodías se mantiene vivo el espíritu que Goldsmith conjuró para The Mummy. Siguiendo los pasos de su predecesor, Silvestri se vale de la potencia expresiva de un coro mixto y el organismo sinfónico (en este caso la experimentada The Sinfonia of London) para invocar ese tono épico y de leyenda que tan bien había funcionado la primera vez, aunque en una vena menos comprometida con el romance y lo tenebroso, y más proclive a la acción y la aventura, con abundantes pasajes dominados por la sección de los bronces y la percusión.

Al margen de las consabidas reminiscencias árabes, de inclusión obligada en un trabajo de estas características, Silvestri construye su partitura a partir de la variación y el desarrollo de dos ideas básicas. La primera de ellas representa a las fuerzas del mal y aparece por primera vez en "The leyend of the Scorpion king", el track con que abre la banda sonora. Es una música oscura, amenazante y con una estructura similar al tema creado a tal efecto por Goldsmith, con la melodía principal a cargo del coro y los bronces y bajo uno de esos pulsantes ostinatos tan característicos del compositor. En definitiva, un impactante comienzo que nos anticipa la naturaleza del resto del score. La segunda idea, expuesta fugazmente y de modo intimista en el cuarto track, "Just an oasis", se divide en dos frases: la primera dará luego pie a los momentos románticos, mientras que la segunda servirá como representación de las fuerzas del bien. Con un tratamiento enérgico y muy heroico (en la línea de Cutthroat island, de John Debney), esta última frase recibe un desarrollo más completo a partir de "Evy kidnapped" y domina buena parte de la partitura, especialmente hacia el final.

Con algunos vestigios de trabajos como Predartor o Judge Dredd, que no pasarán desapercibidos para el aficionado, Silvestri saca un buen partido de sus materiales, combinando excitantes momentos de pura acción con pasajes más caóticos y disonantes, o bien otros de un logrado suspenso. Sin embargo, cabe aclarar que la estructura formal de las piezas es un poco caprichosa, producto de una lógica relacionada con los avatares de la imagen que resiente un poco el resultado a la hora de disfrutar la música por si misma. La generosa duración del disco acaso lo sea por demás, ya que si bien es cierto que permite una evaluación más acertada de la labor del compositor, por otro lado deja en evidencia un problema que ha sido desde siempre un verdadero reto para el autor de bandas sonoras: cómo dotar de sentido propio a una música que ha sido pensada para formar parte de una unidad superior.