Abominable
por Jorge Luis Viera
Luego de su inspirado
score para The Bridge of San Luis Rey (2004) y antes de Rush
Hour 3 (2007, en filmación ) y Josiah's Canon (2007,
actualmente en pre-producción ) Lalo Schifrin, ése gran clásico de la
música del cine, regresa con la banda sonora de un film de terror, un género
en el que nos dio muchas satisfacciones como en Amitiville Horror
(1979).
El film Abominable es, hasta ahora, el único que tiene la
característica de ser el primer film en donde un compositor establecido
en Hollywood compone para la opera prima de su descendiente. En efecto,
el director Ryan Schifrin es el hijo de 33 años del creador de Voyage
Of the Damned, mientras que la productora Donna Schifrin, ya
conocida por los aficionados a través del sello musical Aleph Records,
no es otra que su esposa. Podríamos considerarla una película
familiar.
En el argumento del film, un hombre tratará de salvar a un grupo de jóvenes
excursionistas del ataque del Abominable Hombre de las Nieves, un
terrible monstruo antropófago que habita en las montañas. El film
presenta, como vemos, una versión oscura y diferente sobre el tema del
Sasquatch. Una buena producción para una película que remite
directamente a los films de monstruos de los años '80.
Ryan Schifrin opina sobre su padre en el booklet de esta nueva
edición: "Que él tuviese en cuenta que se trataba de mi primer
film es una de las cosas más especiales que he experimentado. Estoy muy
orgulloso del hecho de que conseguiésemos colaborar en su realización.
Es algo que atesoraré el resto de mi vida..."
Y si bien Lalo tiene una importante experiencia en películas de terror,
es más conocido por su música para series y películas de espionaje
(recordemos Mannix, The Eagle Has Landed, The Venetian Affair,
Mission: Imposible, The Man from U.N.C.L.E.) y sus frescos de
mediados (inmediatamente anteriores o posteriores) de los setentas para
películas como Cool Hand Luke, Bullitt y Dirty Harry. Los
Premios Oscar nominaron su score para Amityille Horror en 1979 y
fue el argentino quien escribió la partitura original rechazada para The
Exorcist.
Como era de esperarse en esta ocasión, el compositor pudo crear
libremente su partitura; no olvidemos que el director de la película,
además de ser su hijo es un incondicional del género, de ahí que
incluyera en su elenco a los excelentes Dee Wallace Stone (la madre de
Elliot en E.T. The Extraterrestial), Lance Henriksen (Alien
Vs. Predator) y Jeffrey Combs (Reanimator), toda una
declaración de principios.
Ya en el desarrollo, Schifrin basa mucho de su score en el suspenso,
creando una atmósfera no de horror, pero gloriosamente tensa. Cuando la
acción estalla ocurre de una manera muy natural que trae reminiscencias
musicales de antiguos films, en contraste con lo estamos acostumbrados a
escuchar en la actualidad. "Monster Vision" también comparte
ése criterio. Encontramos un interludio melódicamente extraño en el
tema "Preston and Amanda" donde hay una referencia indirecta
al romance, aunque, al igual que su contexto sigue siendo de una
oscuridad predominante.
A través de todo el score la orquesta se arrastra generando un sentido
definido de la amenaza, con frecuencias bajas y siniestras, casi
agresivas. El piano del maestro argentino tintinea a lo lejos con suma
tensión y la percusión le agrega más energía. Virtualmente nadie
escribe música como esta en la actualidad.
Otro tema de acción maravillosamente dinámico es "Escape
Attempt", en la que el compositor opta esta vez por secuenciar su música
para generar emoción, descubriendo ante nuestros oídos un trabajo
ricamente orquestado como ya no parecía posible.
Encontramos también un motivo que representará a Sasquatch, altamente
eficaz e impresionista. Es posible imaginar a la bestia atacando
violentamente, acechando su presa acompañada por esta música
siniestra. Este motivo aparecerá nuevamente, crispado, en los cinco
minutos de "The Cave", un extenso ejercicio de la disonancia,
en donde las texturas electrónicas de Folguera se hacen más incisivas,
agregándole otra dimensión a la orquesta de Schifrin.
Debemos agregar que el álbum cuenta también con la canción "One
Blade of Grass", escrita por Roy Bennet y Sid Tepper e interpretada
por Pat Windsor Mitchell y tres Bonus Track: El desconcertante – sobre
todo en este contexto - "Girls Next Door", "Otis
Leaves" y una versión alternativa del excelente "Rampage".
En consecuencia, no es de extrañar que esta conjunción de factores
diera como resultado uno de los mejores scores de terror entre los
realizados recientemente. Escrito para una orquesta de noventa
instrumentos, grabado en Praga con la Orquesta Nacional Sinfónica Checa
y con música electrónica adicional del también mencionado Ruy
Folguera.
Lalo Schifrin tiene ya 74 años y acumula cinco nominaciones al Oscar en
su vasta carrera. Su Abominable bien podría ser otra de sus
grandes bandas sonoras, no porque sea un gran trabajo para una película
de bajo presupuesto, que lo es, sinó porque nos recuerda además de su
gran talento, cómo continúa siendo subestimado en la actualidad por
aquellos que recuerdan sus trabajos para Misión: Impossible y Dirty
Harry como única referencia.
Afortunadamente, las bondades del álbum, obligarán al público a que
reexamine la discografía que Lalo Schifrin ha escrito con maestría
para cada género. Ejercicio que sin duda alguna redundará en el
beneficio de sus oídos, permitiéndoles ampliar sus conocimientos y
sensibilidad. Que así sea.
