Música compuesta, 
orquestada y dirigida por
ROQUE BAÑOS

Meliam Music 90601

20 Tracks - 75:02 min.

Edición: 2006

Calificación: C C C C

Más información sobre
el compositor en: www.roquebanos.es

"Los Menesteres del Rey"

( otros discos )

Alatriste
por Asier Pérez Riobello

Después de escuchar varias veces la banda original de sonido de Alatriste, compuesta, orquestada y dirigida por el compositor español Roque Baños, resulta imprescindible compartir mis impresiones con los demás. Trataré de ser lo más preciso posible, ya que estamos ante uno de los mejores trabajos del compositor y la obra es bastante compleja. Para empezar, animo a todos a conseguir un ejemplar lo antes posible, porque la verdad es que merece la pena. 

Primera impresión: ¡sorpresa total!  Nunca imaginé que Baños fuera a afrontar este proyecto de tal modo. Su música se aleja del sonido épico más conocido para buscar un rumbo personal, más concertístico. Toda la banda de sonido está plagada de un sabor antiguo, tradicional, bajo una orquestación cuidada y un trabajo milimétrico (en esta ocasión apoyado por grandes colaboraciones a base de flauta barroca, guitarra, mandolina, percusión y voces). La música es detalladamente grabada por Simon Rhodes (habitual ingeniero de James Horner) y fielmente interpretada por la orquesta Pro-Art, bajo la batuta del propio Baños, en los estudios Abbey Road de Londres. 

El trabajo se articula, al igual que la película, en torno a tres grandes ámbitos, presididos cada uno de ellos por un tema estrella. En primer lugar, hay que hacer referencia al enfoque que Roque Baños le da al personaje principal. El compositor no nos presenta un tema grandilocuente “al uso”, sino todo lo contrario. Es una pieza intimista, honda y nostálgica. Aparece a lo largo de CD de la mano de la guitarra, los coros y el metal (especialmente bien desarrollado en cortes como “Alatriste” y “Héroe Abatido”). En las primeras escuchas resulta algo complicado de retener, pero cuando lo logras, se convierte en uno de los mejores aciertos de la banda sonora. 

En segundo lugar, el tema de amor es impresionante, precioso y muy sentido. Es el tema favorito de Baños y no es de extrañarse. Su mejor aparición, a mi modo de ver, es en los temas “Quien No Sospecha Tanto Amor”, "Los Menesteres del Rey" y de manera especial en "El Collar". 

En tercer lugar, para las intrigas palaciegas, Baños nos ofrece un tema más armónico que melódico, desarrollado a base de violonchelos y contrabajos. Es el tema más incidental de la obra, ya que, aunque funciona de maravillas en la película, su desarrollo se hace algo menos interesante. Aparece en cortes como “Angélica y María”, “Toca Ser Libres” o “La Mancha de la Traición”. 

La orquestación de Roque Baños es casi lo mejor de la obra, porque está llena de matices. Son especialmente destacables las gamas de percusión y guitarra, muy cercanas en ocasiones a su trabajo para Salomé;  y para los cortes de acción (“Asalto al Galeón” y “Batalla”, sobre todo), a otra de sus obras más conocidas, 800 Balas. 

Hay que advertir que el disco tiene pocas secuencias de acción, si bien éstas son grandiosas cuando aparecen, pues el concepto de épica que domina aquí Roque Baños es más cercano a partituras como Kingdom of Heaven, etc. Es un trabajo muy reposado y en general bastante triste, al igual que el personaje principal de la película. 

Quizás el único inconveniente que tiene la banda de sonido es que, en ocasiones, puede parecer que tiene poca cohesión expresiva. Esto se debe a la multiplicidad de "tonos" que adquiere la partitura. Aparte de eso, ninguna queja; es cierto que algo más de acción habría estado bien, pero lo que hay es excepcional (además la película misma no permite incluir más cortes de este tipo).

Resulta recomendable al cien por cien el primer corte del CD (editado y producido por el propio sello de Roque Baños) titulado "Flandes", donde se despliega en conjunto la gran orquesta, el coro y la guitarra solista. También destacan "Duelo" (sin duda, el mejor corte, pero con reminiscencias a Goldsmith), "Cuenta lo que Fuimos" (un tema precioso con predominio del coro), "Ataque al Galeón" (que contiene un impresionante cierre a base de trompetas y trombones), “La Playa" (con unos rasgados de guitarra impagables), también “Malatesta, “Bocanegra”, “La Conquista de Breda” y el ya mencionado "Batalla"... son muchos. 

No puedo cerrar esta reseña sin mencionar cómo se ha portado el director de la película, Agustín Díaz Yanes, con Roque Baños. En primer lugar mareó a los espectadores a la hora de decidir un compositor (el orden de preferencias fue Diego Navarro, Ennio Morricone, Roque Baños, Howard Shore… finalmente decidió volver a intentarlo con Baños). Y cuando se enfrentó al montaje de la película, tuvo la genial idea de poner la música donde no debía, cortar algunos de los temas, incluir piezas de otros músicos, anular ciertos pases orquestales... Menos mal que Baños decidió apostar por una edición en CD extensa y como Dios manda. Una verdadera joya de disco.

Indudablemente, este trabajo es de lo mejor de Roque Baños. Muy pensado, trabajado y con un estilo muy particular. Alatriste no defraudará al que busque sonidos nuevos y orquestales, pero quizás decepcionará al que espere encontrar una banda de sonido de aventuras más típica.

Para terminar, las emotivas palabras que el propio compositor escribió en la carátula del disco, podrían servirnos para definir mejor a esta excelente obra:

“Lo más difícil para un compositor es expresar el sentimiento deseado con una música, ya que a todos no nos produce la misma sensación. Hay que buscar ese lugar intermedio, en tierra de todos, que clara y directamente nos lleve al mismo sitio. Aunque nunca se esté del todo seguro de haberlo conseguido, creo que aquí estoy cerca. Como un padre que cría un hijo, lo educa, y le enseña unos valores ante la vida, siento yo la música. Y cuando sale al mundo, espero lo mejor de ella. En este caso, sólo, que emocione tanto como me emociona a mí”.